All Posts By: Eric Spencer

10 Film Anime Terbaik Abad 21, Peringkat !! – Anime telah berkembang pesat di abad ke-21. Ini mendapatkan popularitas yang jauh lebih besar daripada sebelumnya, akhirnya menjadi “keren” bagi masyarakat umum. Meskipun acara anime tentu saja mempunyai pengaruh terbesar terhadap budaya pop, berkat film-film hit besar seperti Attack on Titan, Naruto, Dragon Ball, dan My Hero Academia, film anime juga mempunyai pengaruh yang sama, bahkan lebih besar, terutama di kalangan penonton arus utama. .

Berkat raksasa industri seperti Studio Ghibli, film anime telah membantu mendefinisikan media animasi, menjadi pesaing sejati Disney dan DreamWorks di panggung global. Beberapa film anime secara luas dianggap sebagai film animasi terbaik dan paling ambisius sepanjang masa, mendorong batas-batas medium dan menetapkan standar baru. Ini adalah film anime terbaik abad ke-21, kemenangan brilian, berani, dan menggugah pikiran yang membuktikan Jepang adalah sumber bakat dan kreativitas yang tiada duanya.

10. ‘Paprika’ (2007)

Dr Atsuko Chiba (Megumi Hayashibara) adalah wanita yang rumit. Untuk pekerjaannya sehari-hari, dia bekerja sebagai ilmuwan cerdas, tetapi pada malam hari, dia turun ke jalan sebagai Paprika, seorang detektif mimpi. Segalanya berubah ketika seseorang mencuri prototipe perangkat yang sedang dikerjakan Chiba dan rekan kerjanya yang dimaksudkan untuk membantu pasien psikiatris. Tak lama kemudian, mereka menyadari bahwa, jika dikendalikan oleh orang yang salah, hal itu berpotensi menghancurkan pikiran seseorang dari dalam. premium303

Paprika dulu dan sekarang masih terkenal sebagai keajaiban visual dan bisa dibilang film animasi arthouse terbaik. Urutan mimpi dalam film ini dieksekusi dengan indah, mencapai tingkat teknis yang menakjubkan. Selain visualnya yang luar biasa, Paprika juga menyajikan cerita yang menarik dan bijaksana, yang membuat pemirsa memikirkannya berhari-hari setelahnya. Sutradara Satoshi Kon benar-benar menangkap perasaan dan visual mimpi, dan ini adalah jam tangan spektakuler yang harus dilihat agar dapat dipercaya.

9. ‘Evangelion: 2.0 Anda Bisa (Tidak) Maju’ (2009)

Neon Genesis Evangelion yang terkenal di dunia menggemparkan dunia sejak acara aslinya dirilis pada tahun 1997, mendefinisikan ulang apa itu film mecha. Ketika serial “Rebuilds” dimulai pada tahun 2007, para penggemar dikejutkan dengan arah baru dari serial tersebut, karena serial tersebut benar-benar membuat perubahan drastis dengan film kedua dalam serial tersebut, Evangelion: 2.0 You Can (Not) Advance

Mengambil langkah baru yang besar untuk seri ini, Evangelion: 2.0 You Can (Not) Advance meningkatkan semua yang ada di seri aslinya dan beberapa lainnya. Para penulis membuat film tersebut sangat mudah diakses oleh penonton baru, sehingga meningkatkan daya tarik IP. Karakter ditulis jauh lebih baik dan temponya mengalir dengan sangat baik untuk sebuah film yang perlu mengubah anime tujuh jam menjadi satu jam empat puluh delapan menit. Evangelion: 2.0 You Can (Not) Advance adalah langkah baru yang menarik untuk franchise terhormat dan petualangan spektakuler yang dapat disaksikan dan dinikmati oleh siapa saja.

8. ‘Saat Marnie Ada di Sana’ (2014)

Karena alasan kesehatan, Anna (Sara Takatsuki) yang berusia 12 tahun dikirim ke pedesaan untuk tinggal bersama bibi dan pamannya. Saat menjelajahi lingkungan barunya, dia menemukan sebuah rumah besar yang ditinggalkan, di mana dia menemukan gadis muda lainnya, Marnie (Kasumi Arimura). Saat mereka menghabiskan lebih banyak waktu bersama selama musim panas, mereka semakin dekat, dan Anna mulai mengetahui rahasia Marnie.

Meski disebut agak “feminin” oleh banyak orang, When Marnie Was There tentu bisa diakses oleh semua orang. Tulisannya sangat berlapis, dan setiap karakternya sangat manis dan menyenangkan. Film ini berkisah tentang ide dan konsep cinta secara keseluruhan, bukan antara satu orang dengan orang lain. Seperti biasa di Studio Ghibli, When Marnie Was There terasa seperti lukisan yang mengharukan dan sangat menyenangkan untuk ditonton sambil menikmati kisah yang sangat penuh pemikiran ini.

7. ‘Angin Meningkat’ (2013)

Entri cantik lainnya dalam koleksi film Studio Ghibli adalah The Wind Rises yang mendapat nominasi Oscar. Sepanjang hidupnya, Jiro Horikoshi (Hideaki Anno) ingin menjadi pilot. Seiring pertumbuhan karier dan kehidupannya, ia merancang sebuah pesawat yang digunakan Jepang dalam Perang Dunia II untuk menghadapi musuh-musuh mereka selama pemboman Pearl Harbor.

Biasanya, Hayao Miyazaki cenderung membuat film dengan lebih banyak elemen supernatural dan ide-ide fantastik, dan melihatnya mempelajari genre fiksi sejarah adalah hal yang menarik, setidaknya. Namun seperti yang ia lakukan pada setiap film yang ia sutradarai, Miyazaki dengan ahlinya menciptakan sebuah mahakarya melankolis namun penuh wawasan yang termasuk di antara upaya terbaiknya. Mirip dengan Oppenheimer tahun 2023, pesan dari film ini cukup mengharukan, menyampaikan gagasan bahwa, terkadang, mimpi tidak menjadi kenyataan seperti yang diharapkan orang, dan mereka harus belajar menghadapi kenyataan tersebut.

6. ‘Gadis yang Melompati Waktu’ (2006)

Ketika seorang gadis remaja bernama Makoto (Riisa Naka) menemukan bahwa dia memiliki kemampuan luar biasa untuk melakukan perjalanan waktu, dia mulai menggunakannya untuk keuntungan egoisnya. Semuanya baik-baik saja sampai dia menyadari bahwa dia secara tidak sengaja dan sangat mempengaruhi kehidupan orang-orang di sekitarnya dengan cara yang tidak dapat dia duga.

Meskipun karakter yang melakukan perjalanan melalui waktu hanya untuk mengetahui bahwa mereka mempengaruhi dunia di sekitar mereka bukanlah sebuah konsep baru, The Girl Who Leapt Through Time membedakan dirinya dengan berfokus pada filosofi sambil menjaga nada yang ringan. Ini dengan ahlinya memberikan nada-nada emosional yang luar biasa ketika diperlukan, membawa pesan sampai ke hati. Sayangnya, Makoto harus menyadari bahwa momen berharga yang telah diambilnya tidak dapat diciptakan kembali. Momen seperti itu adalah momen yang unik, dan untuk menghargainya, seseorang harus menerima kehidupan apa adanya.

5. ‘Kisah Putri Kaguya’ (2013)

Kaguya muda (Aki Asakura), bidadari yang ditemukan di dalam batang bambu, mengirim lima bangsawan ke pekerjaan yang pada dasarnya mustahil untuk menghindari keharusan menikahi salah satu dari mereka, memberi tahu mereka bahwa siapa pun yang dapat menyelesaikan tugas mereka akan menikahinya. Film ini secara longgar didasarkan pada cerita rakyat Jepang kuno, The Tale of the Bamboo Cutter, dan mengambil aspek terbaik dan mengubahnya menjadi sebuah mahakarya yang indah.

Kisah Putri Kaguya adalah dongeng yang sangat indah dan subversif; setiap bingkai bisa digantung di museum. Gayanya sederhana namun rumit secara visual dan kompleks dalam berbagai cara, sementara narasinya menantang namun bermanfaat. Film ini diterima dengan sangat baik sehingga menjadi film pertama di tahun 2010-an yang mendapat rating 100% di Rotten Tomatoes, sehingga menjadi salah satu film dengan rating tertinggi sepanjang dekade ini.

4. ‘Suara Hening’ (2016)

Setelah reputasi sosialnya di antara teman-teman sekelasnya benar-benar hancur setelah menindas seorang gadis tunarungu di sekolah dasar, Shōya Ishida (Miyu Irino) memutuskan sudah waktunya dia mencari penebusan, merasa dia tidak punya tempat lain untuk pergi dalam hidup. Oleh karena itu, dia berteman dengan Shōko Nishimiya (Saori Hayami), gadis tunarungu yang dia intimidasi bertahun-tahun sebelumnya.

Kemampuan luar biasa A Silent Voice untuk meliput topik-topik seperti depresi, disabilitas, dan menjadikannya salah satu film yang paling berdampak emosional dan bermakna di abad ke-21. Entahlah, film ini berhasil menyayat hati sekaligus menghangatkan hati, menggambarkan efek intimidasi yang nyata, mentah, dan tulus tanpa merasa dikhotbahkan dengan cara apa pun. Ketika sebagian besar film mengambil perspektif korban teringat, A Silent Voice mengikuti si penindas dan bagaimana hal itu menghancurkan hidupnya dan memaksanya untuk memikirkan kembali segalanya.

3. ‘Kastil Bergerak Howl’ (2004)

Howl’s Moving Castle mengikuti seorang wanita muda bernama Sophie (Chieko Baisho), yang dikutuk dengan tubuh seorang wanita tua. Dia kemudian harus bekerja sama dengan penyihir muda, Hauru (Takuya Kimura), dan menaiki kastilnya yang bergerak untuk menemukan cara memecahkan mantra itu untuk selamanya.

Salah satu hal yang membuat Sophie dan Hauru menjadi protagonis hebat adalah betapa kontrasnya mereka satu sama lain. Meskipun Hauru adalah karakter yang memiliki banyak kebebasan, Sophie sangat terikat oleh tanggung jawab dan berjiwa tua, itulah yang membuat kesulitannya begitu menarik. Howl’s Moving Castle membedakan dirinya dari film-film Hayao Miyazaki lainnya karena tidak terlalu fokus pada linearitas dan lebih fokus pada emosi. Salah satu film Studio Ghibli yang paling menarik, dan juga salah satu filmnya yang paling bijaksana, Howl’s Moving Castle cerdas dan berwawasan luas tanpa perlu menonjolkan temanya ke hadapan penonton.

2. ‘Nama Anda’ (2016)

Namamu dengan mudah adalah film anime terbaik dalam sepuluh tahun terakhir, dan ini bahkan bukan sebuah kompetisi. Ketika dua remaja mengetahui bahwa mereka memiliki ikatan mistis ketika suatu hari mereka bertukar tubuh, mereka memutuskan untuk mencari satu sama lain. Setelah melakukan hal tersebut, sebuah misteri ajaib terungkap, mengubah cara mereka melihat segala sesuatu.

Tidak banyak hal buruk yang bisa dikatakan tentang Nama Anda Makoto Shinkai. Animasinya indah, penceritaannya kompleks dan tematik, temponya mengalir sedemikian rupa sehingga membuat cerita terasa cukup panjang sehingga terasa akrab dengan karakternya tanpa terasa terlalu lama, dan dengan cekatan menyeimbangkan nada. Ini dibuat dengan ahli dan merupakan mahakarya modern, sebuah perjalanan klasik masa depan yang secara visual mencolok sekaligus mengharukan secara emosional.

1. ‘Bersemangat Jauh’ (2001)

Di tengah kepindahan keluarganya ke daerah baru, Chihiro (Rumi Hiiragi) yang muda dan antusias secara tidak sengaja mengembara ke dunia supernatural aneh yang penuh dengan roh, penyihir, dan banyak lagi. Dia harus mencari cara untuk mengembalikan orang tuanya menjadi normal setelah mereka berubah menjadi babi.

Spirited Away adalah film Studio Ghibli yang paling ikonik. Orisinalitas, animasi, penampilan, dan kreativitasnya menjadikannya sebagai salah satu film animasi paling kompleks dan bermanfaat sepanjang masa. Sulit bagi orang untuk tidak menyebut Spirited Away sebagai film yang sempurna, apalagi karya terbaik Miyazaki. Hal ini dapat dengan mudah didefinisikan sebagai pilar yang mengukuhkan Miyazaki sebagai Godfather film animasi. Rasanya mustahil untuk tidak memikirkan Spirited Away ketika membahas film animasi terhebat sepanjang masa.

10 Film Inspiratif Terbaik  dengan Sinematografi Menakjubkan – ini awal tahun baru. Mari kita lihat kembali tahun 2023 yang spektakuler di CinemaWorld, dengan 10 film yang wajib ditonton dari seluruh dunia, dipilih dan ditinjau oleh Tim CinemaWorld.

BRADO (2022) – Italia

Mencari drama keluarga yang penuh ketegangan dan menegangkan?

Dalam Brado, kuda liar muncul sebagai metafora hubungan terasing antara ayah dan anak.

Baik Renato maupun Tomasso terpaksa bersatu kembali saat Renato membutuhkan bantuan di peternakannya setelah mengalami cedera. Sebuah film yang penuh emosi dan menegangkan, Brado terus-menerus mengatasi kemarahan dan kebencian ketika ayah dan anak terperangkap dalam perasaan kebencian mereka sendiri setelah bertahun-tahun berpisah. Film Kim Rossi Stuart (yang juga berperan sebagai Renato) tidak segan-segan mengungkap keburukan hubungan ayah-anak yang terasing, yang membuat film tersebut terkadang sulit untuk ditonton.

Melalui upaya mereka untuk menjinakkan kuda liar, Trevor, mereka mulai menjalani perjalanan rekonsiliasi dan pertumbuhan pribadi yang sulit. https://www.premium303.pro/

AURORA (2019) – Finlandia

Kisah cinta hangat antara dua minat cinta tak terduga dalam menghadapi kesulitan.

Ketika seorang imigran Iran, Dorian, mencoba menikahi gadis pesta liar Aurora dalam upaya mendapatkan suaka Finlandia, dia ditolak. Namun, karena bersimpati dengan penderitaan Dorian dan putrinya, Aurora memutuskan untuk membantunya menemukan istri yang sempurna — dan dia berhasil melakukannya.

Dengan twist cerita, perjalanan menemukan cinta ini semakin mendekatkan mereka satu sama lain. Mungkinkah sudah terlambat bagi Dorian dan Aurora untuk menghadapi perasaan mereka yang berkembang? Aurora merupakan kisah cinta yang akan menarik hati sanubari seseorang dengan kehangatan dan harapannya.

KEDUA (2018) – Australia

Bersemangatlah dengan film thriller misteri menarik yang mengikuti perjalanan bertiga ke sebuah rumah terpencil tempat rahasia gelap terungkap.

“Inilah yang terjadi jika Anda mengarang cerita.”

Sebuah film thriller beroktan tinggi yang diputar oleh kebohongan dan penipuan selama puluhan tahun, kebenaran dalam The Second tidak seperti yang terlihat. Masuki dunia yang penuh gejolak antara seorang novelis dan sahabatnya yang mencurigakan, keduanya memiliki rahasia yang disembunyikan dalam memoar erotis sukses sang novelis.

Mengikuti tiga karakter yang namanya samar-samar (The Writer, The Publisher, dan The Muse), film ini diselimuti misteri dan lika-liku yang tak terduga — film thriller ini tentu sayang untuk Anda lewatkan.

KULIT AMERIKA (2019) – AS

Sedang ingin sesuatu yang menyedihkan? Film bermuatan politik ini menyoroti prasangka rasial dan kebrutalan polisi di AS.

Ini adalah kisah Lincoln Jefferson, seorang veteran Marinir AS yang gagal dalam sistem peradilan negaranya setelah polisi membunuh putranya yang tidak bersenjata dan melarikan diri tanpa hukuman. Dalam upaya mencari keadilan, Jefferson memutuskan untuk mengambil tindakan sendiri. Provokatif dan mentah, American Skin mengungkap kenyataan pahit dan tidak adil dari kebrutalan polisi terhadap komunitas Afrika-Amerika.

PENYELAMATAN DUNIA SEPERTI YANG KITA KETAHUI (2021) – Jerman

Drama keluarga yang membuka mata dan tidak menghindar dari kesulitan penyakit mental.

Film ini mengeksplorasi dampak penyakit mental pada individu dan orang yang mereka cintai. Tarik menarik antara cinta keluarga dan kesulitan yang disebabkan oleh penyakit mental, Hardy (Til Schweiger) harus menghadapi kenyataan memiliki putra bipolar, Paul (Emilio Sakraya). Setelah percobaan bunuh diri, Paul mencari bantuan psikiater yang membawanya menuju pemulihan. Akankah ayahnya mendampinginya dalam perjalanan ini? The Salvation Of The World As We Know It dengan berani menghadapi masalah penyakit mental melalui kacamata keluarga protagonis — ini jelas merupakan tontonan yang layak.

BERDIRI UNTUK CERAH (2019) – Australia

Rom-com yang membangkitkan semangat dan jenaka yang akan membuat Anda ingin jatuh cinta.

Film ini mengikuti hubungan yang menghangatkan hati antara Travis dan Sunny, seorang pemuda penderita Cerebral Palsy dan seorang komedian pemula, saat masing-masing mengeksplorasi potensi mereka sendiri dengan saling mendukung. Karakter Travis diperankan oleh RJ Mitte (Breaking Bad) yang juga menderita Cerebral Palsy, yang memberikan karakter tersebut rasa keaslian yang lebih besar. Sebuah kisah menyegarkan yang diceritakan dengan hati dan humor, Standing Up For Sunny menyoroti kehidupan para penyandang disabilitas fisik dan mengirimkan pesan tentang cinta dan penerimaan diri.

 SUNGAI DI DALAM / STROOMOP (2018) – Afrika Selatan

Terkadang kita hanya perlu sedikit pencarian jiwa di alam liar…

A River Within adalah karya ansambel masa depan yang menginspirasi yang menceritakan kisah keberanian dan penemuan diri. Lima wanita dengan takdir yang saling terkait disarankan untuk melakukan perjalanan ke Sungai Orange setelah mengunjungi psikiater, sebagai bentuk “Terapi-Petualangan”. Namun, ketika keadaan menjadi kacau selama perjalanan arung jeram, para wanita tersebut terpaksa menghadapi hambatan batin mereka sendiri dan menemukan kembali diri mereka di alam liar yang tak henti-hentinya.

BINTI (2019) – Belgia

Kisah ringan dan berjiwa muda tentang masalah global yang berat dan abadi – krisis imigrasi.

Di permukaan, Binti sangat imajinatif dan lucu dalam penggambaran karakternya, tetapi juga menceritakan kisah penting dan pribadi tentang krisis imigrasi Belgia. Melalui sudut pandang Binti yang berusia 12 tahun, kita melihat kenyataan buruk dari para imigran tanpa dokumen resmi di Belgia yang hanya menginginkan kewarganegaraan dan rasa memiliki. Binti sendiri sangat senang menyaksikan antusiasme masa mudanya terpancar meski dalam keadaan sulit.

A FAR SHORE (2022) – Jepang

Nikmati sinematografi Wong Kar-Wai yang menghipnotis? Ini untukmu.

Penuh semangat namun penuh mimpi, sinematografi dalam A Far Shore sangat sensasional karena merangkum kehidupan malam berwarna neon dan pagi yang tenang di jalanan Okinawa. Namun plot film ini menceritakan kisah menyakitkan tentang perjuangan seseorang menjadi ibu di bawah umur dan kekerasan dalam rumah tangga. Aoi, seorang remaja yang hidup dan seorang ibu berusia 17 tahun, mendapati dirinya terjebak dalam siklus kemiskinan dan pelecehan di bawah kemarahan suaminya. Film ini menggambarkan upaya putus asanya untuk bangkit kembali ketika kehidupan tampaknya mendorongnya ke bawah di setiap langkah. Sangat berbelas kasih dan sangat jujur, film Masaaki Kudo membuat penontonnya bersorak untuk kelangsungan hidup Aoi di dunianya yang tak kenal ampun.

A SON (2019) – Prancis/Tunisia/Lebanon/Qatar

Apakah kasih sayang orang tua benar-benar tidak bersyarat? Seberapa jauh Anda akan berusaha menyelamatkan anak Anda?

Debut film fitur Mehdi Barsaoui memiliki kedalaman misteri yang mengejutkan yang menjadi lebih menawan dengan penceritaan dan tempo yang luar biasa. Kebahagiaan pernikahan kedua tokoh protagonis, Fares dan Meriam, segera terguncang oleh kebenaran kelam dari masa lalu ketika putra mereka menjadi korban penyergapan teroris. Dengan karakter yang bisa salah dan ditulis dengan meyakinkan, A Son merenungkan peran sebagai orang tua dan moralitas dengan mengorbankan seorang anak muda yang menjadi korban konflik politik dan krisis keluarga di suatu negara — seorang anak laki-laki yang hanya bisa berharap untuk menyelamatkan.

Film-film dari CinemaWorld 2023 ini melambangkan masa-masa suram yang kita jalani selama setahun terakhir, namun tetap menginspirasi kita dengan harapan dan semangat hidup mereka. Saksikan yang terbaik dari CinemaWorld

10 Film Animasi Terbaik Sepanjang Masa yang wajib anda tahu – Animasi sudah lama tidak diunggulkan dalam hal film-film yang mendapat pujian kritis. Namun, gaya pembuatan film ini sering kali memiliki kemampuan unik untuk mengeksplorasi emosi yang mendalam dan tema-tema dewasa sekaligus menjaga materi permukaannya mudah dicerna oleh anak-anak. Seiring dengan peningkatan kemampuan animasi selama bertahun-tahun, penonton semakin menyadari nilai animasi sebagai media. Saat ini, penggemar dari berbagai usia merayakan film animasi.

Karena medianya telah berkembang pesat, terutama selama dekade terakhir, sulit untuk mempersempit daftar film animasi dengan kualitas terbaik. Pengisahan cerita, kualitas animasi, dan penampilan suara semuanya memainkan peran penting dalam kesuksesan sebuah film animasi. Ketika setiap aspek digabungkan, hasilnya bukan hanya film animasi terbaik tetapi beberapa film terbaik, titik.

Diperbarui pada 7 April 2024 oleh Chelsea Steele: Selama bertahun-tahun, animasi menjadi media yang sangat kurang dihargai, sering kali diabaikan oleh penonton bioskop dan lebih memilih aksi langsung. Namun meskipun film animasi tidak selalu mendapatkan cinta yang pantas mereka dapatkan, sulit untuk menyangkal bahwa beberapa film terbaik sepanjang masa berasal dari media imajinatif ini. Kami telah memperbarui daftar ini untuk memenuhi standar publikasi CBR saat ini, menawarkan lebih banyak informasi tentang beberapa animasi hits terhebat yang pernah menghiasi layar lebar.

The Lion King Adalah Salah Satu Film Klasik Disney yang Paling Ikonik

Tidak mungkin ada perbincangan tentang film animasi terhebat sepanjang masa tanpa menyertakan The Lion King dari Disney. Film ini – yang merupakan ciri khas dari periode renaisans Disney tahun 90-an – berkisah tentang seekor singa muda bernama Simba, yang harus mengatasi kematian ayahnya dan menemukan tempatnya dalam lingkaran kehidupan. hari88

The Lion King memadukan tema-tema dewasa tentang kehilangan, takdir, kekuatan batin, dan penebusan dengan humor ringan, visual yang memukau, dan beberapa lagu orisinal yang hebat untuk membuktikan bahwa animasi dapat melambung setinggi film aksi langsung. Film ini cukup sukses hingga menghasilkan dua sekuel dan satu remake live-action. Tidak mengherankan jika penonton dan kritikus setuju bahwa film orisinal sejauh ini adalah yang terbaik dalam hal penceritaan dan kualitas secara keseluruhan.

Spirited Away Menceritakan Kisah Masa Depan yang Aneh

Sutradara legendaris dan pencipta Studio Ghibli, Hayao Miyazaki, telah menyutradarai beberapa film anime paling mendapat pujian kritis yang pernah ada. Banyak kritikus dan penggemar setuju bahwa Spirited Away adalah salah satu karya terbaiknya dalam filmografi yang penuh dengan film-film hebat sepanjang masa. Dari semua film Miyazaki, yang menyayat hati sekaligus aneh, Spirited Away mungkin yang paling banyak diterima. Film ini membuka pintu gerbang bagi film Ghibli untuk menjangkau lebih banyak penonton mainstream.

Spirited Away, yang mengikuti seorang gadis muda yang bekerja di sebuah resor supernatural untuk mendapatkan roh untuk membeli jalannya kembali ke dunia nyata, adalah fitur anime pertama yang memenangkan penghargaan Gambar Animasi Terbaik pada tahun 2001. Para kritikus memuji film tersebut karena pesan-pesan tersembunyinya yang mengungkapkan diri mereka kepada pemirsa yang lebih tua. Memang benar, anak-anak dapat merasakan kesepian dan keinginan Chihiro muda untuk menyesuaikan diri dengan kota baru, sementara penonton yang lebih tua dapat menemukan kritik berlapis terhadap konsumerisme dan polusi. Dengan pengisahan cerita yang bernuansa dan animasi gambar tangan yang menakjubkan, Spirited Away adalah kisah abadi.

Cara Melatih Naga Anda Menampilkan Ikatan Mengharukan Antara Anak Laki-Laki & Naga

How to Train Your Dragon adalah kejutan yang mengejutkan dari studio DreamWorks dan melahirkan franchise besar-besaran. Entri pertama dalam seri ini adalah kisah tentang dua orang buangan yang menemukan persahabatan satu sama lain dan memunculkan kekuatan batin yang sebelumnya tidak mereka duga dimiliki oleh mereka. Viking Hiccup muda hidup di dunia di mana tujuan manusia hanyalah membunuh naga. Sayangnya bagi Hiccup, keengganannya untuk menyakiti makhluk-makhluk ini membuatnya terisolasi di dunia yang penuh kekerasan. Cerita dimulai ketika Hiccup menembak jatuh seekor naga muda dengan senjata buatannya.

Naga ini, yang dijuluki Hiccup Toothless, segera membuat dirinya disayangi oleh Hiccup, yang kemudian memutuskan untuk menyelamatkan nyawanya dan merehabilitasinya juga. Sepanjang Cara Melatih Naga Anda, Toothless dan Hiccup tumbuh saling mengandalkan, membentuk ikatan yang tidak dapat dipatahkan. Pada akhirnya, ikatan ini menjadi contoh cemerlang yang membantu membawa perdamaian bagi spesies yang bertikai. Film ini lebih ringan dibandingkan beberapa film animasi berperingkat teratas, namun dorongannya untuk membela hal yang benar dalam menghadapi kesulitan adalah pesan berharga bagi semua penonton.

Seri Toy Story Menempatkan Pixar di Peta dengan Kisah & Pembangunan Dunianya yang Luar Biasa

Karena setiap film Toy Story mendapatkan pujian kritis yang sangat besar, wajar saja jika merekomendasikannya secara kolektif. Sejak entri pertamanya, Toy Story telah menjunjung standar tertinggi dalam penceritaan animasi. Serial ini mengikuti sahabat – dan mainan – Woody dan Buzz saat mereka mencoba mendukung pemiliknya Andy sambil terus-menerus terlempar ke dunia di luar kamar Andy.

Dari Toy Story asli pada tahun 1995 hingga sekuel terbarunya pada tahun 2019, Toy Story 4, koleksi ini adalah salah satu dari sedikit koleksi dalam sejarah fitur animasi, dengan rekor kesuksesan berkelanjutan selama 20 tahun. Faktor nostalgia saja membuat film-film ini menarik untuk ditonton ulang. Namun inti dari Toy Story adalah pembangunan dunia yang kompleks dan animasi bergaya yang teruji oleh waktu dan menjadikan seri ini permata yang benar-benar langka.

Spider-Man: Into The Spider-Verse Mengubah Game Animasi Dengan Visualnya Yang Inovatif

Salah satu tambahan terbaru dalam animasi hebat adalah Spider-Man: Into the Spider-Verse dari Sony. Setelah beberapa film animasi yang mendapat sambutan buruk, para penggemar khawatir tentang upaya pertama studio besar tersebut dalam membuat fitur animasi Spider-Man. Namun segera setelah dirilis, penonton memuji produk akhirnya, dan beberapa orang menyebutnya sebagai film Spider-Man terbaik yang pernah dibuat, termasuk versi live-actionnya.

Into the Spider-Verse menggunakan gaya animasi di layar lebar yang belum pernah dilihat penggemar sebelumnya, menggabungkan animasi digital dengan aksen gambar tangan di atasnya. Gaya seni ini memberikan film tersebut tampilan akurat seperti buku komik yang muncul di layar. Pada akhirnya, setiap detik film tersebut membutuhkan waktu lebih dari seminggu untuk diselesaikan. Selain visual inovatif Into the Spider-Verse, sentuhan segar pada asal-usul Spider-Man – menggunakan karakter Miles Morales – menarik perhatian penonton. Ditambah lagi, dengan satu sekuel yang diterima dengan baik dan satu lagi yang sedang dalam proses, dapat dikatakan bahwa Sony berhasil di kepala dengan iterasi karakter yang dicintai ini.

Inside Out Adalah Pandangan Kreatif & Bijaksana Terhadap Emosi Manusia

Kapan pun Pixar merilis sebuah film, ada baiknya jika film tersebut masuk dalam daftar terbaik akhir tahun dari banyak kritikus top. Inside Out juga demikian dan merupakan kesuksesan komersial dan kritis yang mengingatkan penonton akan kualitas terbaik Pixar. Film ini membingkai emosi seorang gadis pra-remaja sebagai karakter individu yang hidup di dalam dirinya.

Perangkat pembingkaian ini merupakan taktik bercerita cerdas yang juga memungkinkan Inside Out menjelaskan kepada anak-anak kompleksitas emosi mereka dalam istilah yang dapat mereka pahami. Seperti film Pixar lainnya, Inside Out memadukan humor dan hati, menggunakan karikatur emosi yang menarik untuk membahas topik yang berpotensi rumit seperti kesehatan mental, pentingnya hubungan keluarga, dan ketakutan yang terkait dengan pertumbuhan.

Finding Nemo Mengikuti Seorang Ayah yang Penuh Kasih Dalam Perjalanan Emosional

Finding Nemo muncul di bioskop selama masa keemasan Pixar pada tahun 2003 dan menetapkan standar baru untuk film animasi di masa depan. Selain ceritanya yang menarik, gaya visual Finding Nemo juga menawan, dengan perhatian nyata terhadap detail dan mekanisme air meyakinkan yang terus bertahan hingga saat ini.

Finding Nemo menggambarkan perjalanan mengerikan Marlin, seorang ayah tunggal yang terlalu protektif yang berusaha menyelamatkan putranya setelah penyelam scuba menculiknya. Film ini mengeksplorasi hubungan penuh kasih namun disfungsional antara ayah dan anak, menekankan pentingnya kepercayaan dan melepaskan trauma masa lalu. Menawarkan irama emosional yang keras, beberapa karakter sampingan komedi, dan pengisi suara yang mengesankan, tidak heran Finding Nemo terus bertahan di hati penonton dua puluh tahun setelah dirilis.

Mr. Fox yang Fantastis Menonjol Dengan Animasi Stop-Motionnya yang Cantik

Banyak penggemar mungkin mengenal Wes Anderson karena film live-action komedinya yang sangat bergaya dan tidak masuk akal. Meski begitu, Anderson terbukti mahir membuat film animasi berkualitas seperti Fantastic Mr. Fox. Memanfaatkan animasi stop-motion dan pengisi suara all-star, Fantastic Mr. Fox memiliki semua imajinasi dan humor dari film Wes Anderson, yang juga sangat emosional.

Mr. Fox yang fantastis mengeksplorasi kompleksitas dinamika keluarga dan bahaya menjadi mangsa keserakahan, semua dengan tampilan visual yang diharapkan oleh penggemar Anderson dari film-filmnya. Seperti film animasi top lainnya, film ini menemukan keseimbangan sempurna antara ramah keluarga dan beresonansi secara emosional bagi penonton yang lebih tua.

Up Adalah Kisah Hidup, Cinta, & Mengatasi Duka yang Indah & Menarik

Ada banyak alasan mengapa Pixar dikenal sebagai salah satu produser konten animasi terbaik dan terbesar, dan Up adalah contoh utama dari karya luar biasa mereka. Beberapa menit pertama Up adalah kelas master dalam bercerita, karena montase hubungan Carl dan Ellie Fredricksen tanpa kata-kata membawa Anda melewati seluruh kehidupan karakter utama dan menetapkan keadaan emosional mereka saat ini. Sisa film menyempurnakan karakter dan memberikan tujuan pada kemitraan mereka sekaligus menjadi petualangan yang menyenangkan dan ringan.

Di Atas, Carl dan Pramuka yang berubah menjadi penumpang gelap Russel memulai perjalanan untuk mengapungkan rumah Carl dan Ellie – melalui balon – ke Paradise Falls. Pesta pora yang menyenangkan terjadi sepanjang perjalanan, tetapi sebagian besar emosi film berasal dari cinta Carl yang nyata kepada Ellie dan kesedihannya atas kematiannya. Film apa pun yang dapat mengangkat topik-topik ini secara alami namun tetap lucu dan menyenangkan adalah suatu pencapaian yang luar biasa.