10 Film Anime Terbaik Abad 21, Peringkat !! – Anime telah berkembang pesat di abad ke-21. Ini mendapatkan popularitas yang jauh lebih besar daripada sebelumnya, akhirnya menjadi “keren” bagi masyarakat umum. Meskipun acara anime tentu saja mempunyai pengaruh terbesar terhadap budaya pop, berkat film-film hit besar seperti Attack on Titan, Naruto, Dragon Ball, dan My Hero Academia, film anime juga mempunyai pengaruh yang sama, bahkan lebih besar, terutama di kalangan penonton arus utama. .
Berkat raksasa industri seperti Studio Ghibli, film anime telah membantu mendefinisikan media animasi, menjadi pesaing sejati Disney dan DreamWorks di panggung global. Beberapa film anime secara luas dianggap sebagai film animasi terbaik dan paling ambisius sepanjang masa, mendorong batas-batas medium dan menetapkan standar baru. Ini adalah film anime terbaik abad ke-21, kemenangan brilian, berani, dan menggugah pikiran yang membuktikan Jepang adalah sumber bakat dan kreativitas yang tiada duanya.
10. ‘Paprika’ (2007)
Dr Atsuko Chiba (Megumi Hayashibara) adalah wanita yang rumit. Untuk pekerjaannya sehari-hari, dia bekerja sebagai ilmuwan cerdas, tetapi pada malam hari, dia turun ke jalan sebagai Paprika, seorang detektif mimpi. Segalanya berubah ketika seseorang mencuri prototipe perangkat yang sedang dikerjakan Chiba dan rekan kerjanya yang dimaksudkan untuk membantu pasien psikiatris. Tak lama kemudian, mereka menyadari bahwa, jika dikendalikan oleh orang yang salah, hal itu berpotensi menghancurkan pikiran seseorang dari dalam. premium303
Paprika dulu dan sekarang masih terkenal sebagai keajaiban visual dan bisa dibilang film animasi arthouse terbaik. Urutan mimpi dalam film ini dieksekusi dengan indah, mencapai tingkat teknis yang menakjubkan. Selain visualnya yang luar biasa, Paprika juga menyajikan cerita yang menarik dan bijaksana, yang membuat pemirsa memikirkannya berhari-hari setelahnya. Sutradara Satoshi Kon benar-benar menangkap perasaan dan visual mimpi, dan ini adalah jam tangan spektakuler yang harus dilihat agar dapat dipercaya.
9. ‘Evangelion: 2.0 Anda Bisa (Tidak) Maju’ (2009)
Neon Genesis Evangelion yang terkenal di dunia menggemparkan dunia sejak acara aslinya dirilis pada tahun 1997, mendefinisikan ulang apa itu film mecha. Ketika serial “Rebuilds” dimulai pada tahun 2007, para penggemar dikejutkan dengan arah baru dari serial tersebut, karena serial tersebut benar-benar membuat perubahan drastis dengan film kedua dalam serial tersebut, Evangelion: 2.0 You Can (Not) Advance
Mengambil langkah baru yang besar untuk seri ini, Evangelion: 2.0 You Can (Not) Advance meningkatkan semua yang ada di seri aslinya dan beberapa lainnya. Para penulis membuat film tersebut sangat mudah diakses oleh penonton baru, sehingga meningkatkan daya tarik IP. Karakter ditulis jauh lebih baik dan temponya mengalir dengan sangat baik untuk sebuah film yang perlu mengubah anime tujuh jam menjadi satu jam empat puluh delapan menit. Evangelion: 2.0 You Can (Not) Advance adalah langkah baru yang menarik untuk franchise terhormat dan petualangan spektakuler yang dapat disaksikan dan dinikmati oleh siapa saja.
8. ‘Saat Marnie Ada di Sana’ (2014)
Karena alasan kesehatan, Anna (Sara Takatsuki) yang berusia 12 tahun dikirim ke pedesaan untuk tinggal bersama bibi dan pamannya. Saat menjelajahi lingkungan barunya, dia menemukan sebuah rumah besar yang ditinggalkan, di mana dia menemukan gadis muda lainnya, Marnie (Kasumi Arimura). Saat mereka menghabiskan lebih banyak waktu bersama selama musim panas, mereka semakin dekat, dan Anna mulai mengetahui rahasia Marnie.
Meski disebut agak “feminin” oleh banyak orang, When Marnie Was There tentu bisa diakses oleh semua orang. Tulisannya sangat berlapis, dan setiap karakternya sangat manis dan menyenangkan. Film ini berkisah tentang ide dan konsep cinta secara keseluruhan, bukan antara satu orang dengan orang lain. Seperti biasa di Studio Ghibli, When Marnie Was There terasa seperti lukisan yang mengharukan dan sangat menyenangkan untuk ditonton sambil menikmati kisah yang sangat penuh pemikiran ini.
7. ‘Angin Meningkat’ (2013)
Entri cantik lainnya dalam koleksi film Studio Ghibli adalah The Wind Rises yang mendapat nominasi Oscar. Sepanjang hidupnya, Jiro Horikoshi (Hideaki Anno) ingin menjadi pilot. Seiring pertumbuhan karier dan kehidupannya, ia merancang sebuah pesawat yang digunakan Jepang dalam Perang Dunia II untuk menghadapi musuh-musuh mereka selama pemboman Pearl Harbor.
Biasanya, Hayao Miyazaki cenderung membuat film dengan lebih banyak elemen supernatural dan ide-ide fantastik, dan melihatnya mempelajari genre fiksi sejarah adalah hal yang menarik, setidaknya. Namun seperti yang ia lakukan pada setiap film yang ia sutradarai, Miyazaki dengan ahlinya menciptakan sebuah mahakarya melankolis namun penuh wawasan yang termasuk di antara upaya terbaiknya. Mirip dengan Oppenheimer tahun 2023, pesan dari film ini cukup mengharukan, menyampaikan gagasan bahwa, terkadang, mimpi tidak menjadi kenyataan seperti yang diharapkan orang, dan mereka harus belajar menghadapi kenyataan tersebut.
6. ‘Gadis yang Melompati Waktu’ (2006)
Ketika seorang gadis remaja bernama Makoto (Riisa Naka) menemukan bahwa dia memiliki kemampuan luar biasa untuk melakukan perjalanan waktu, dia mulai menggunakannya untuk keuntungan egoisnya. Semuanya baik-baik saja sampai dia menyadari bahwa dia secara tidak sengaja dan sangat mempengaruhi kehidupan orang-orang di sekitarnya dengan cara yang tidak dapat dia duga.
Meskipun karakter yang melakukan perjalanan melalui waktu hanya untuk mengetahui bahwa mereka mempengaruhi dunia di sekitar mereka bukanlah sebuah konsep baru, The Girl Who Leapt Through Time membedakan dirinya dengan berfokus pada filosofi sambil menjaga nada yang ringan. Ini dengan ahlinya memberikan nada-nada emosional yang luar biasa ketika diperlukan, membawa pesan sampai ke hati. Sayangnya, Makoto harus menyadari bahwa momen berharga yang telah diambilnya tidak dapat diciptakan kembali. Momen seperti itu adalah momen yang unik, dan untuk menghargainya, seseorang harus menerima kehidupan apa adanya.
5. ‘Kisah Putri Kaguya’ (2013)
Kaguya muda (Aki Asakura), bidadari yang ditemukan di dalam batang bambu, mengirim lima bangsawan ke pekerjaan yang pada dasarnya mustahil untuk menghindari keharusan menikahi salah satu dari mereka, memberi tahu mereka bahwa siapa pun yang dapat menyelesaikan tugas mereka akan menikahinya. Film ini secara longgar didasarkan pada cerita rakyat Jepang kuno, The Tale of the Bamboo Cutter, dan mengambil aspek terbaik dan mengubahnya menjadi sebuah mahakarya yang indah.
Kisah Putri Kaguya adalah dongeng yang sangat indah dan subversif; setiap bingkai bisa digantung di museum. Gayanya sederhana namun rumit secara visual dan kompleks dalam berbagai cara, sementara narasinya menantang namun bermanfaat. Film ini diterima dengan sangat baik sehingga menjadi film pertama di tahun 2010-an yang mendapat rating 100% di Rotten Tomatoes, sehingga menjadi salah satu film dengan rating tertinggi sepanjang dekade ini.
4. ‘Suara Hening’ (2016)
Setelah reputasi sosialnya di antara teman-teman sekelasnya benar-benar hancur setelah menindas seorang gadis tunarungu di sekolah dasar, Shōya Ishida (Miyu Irino) memutuskan sudah waktunya dia mencari penebusan, merasa dia tidak punya tempat lain untuk pergi dalam hidup. Oleh karena itu, dia berteman dengan Shōko Nishimiya (Saori Hayami), gadis tunarungu yang dia intimidasi bertahun-tahun sebelumnya.
Kemampuan luar biasa A Silent Voice untuk meliput topik-topik seperti depresi, disabilitas, dan menjadikannya salah satu film yang paling berdampak emosional dan bermakna di abad ke-21. Entahlah, film ini berhasil menyayat hati sekaligus menghangatkan hati, menggambarkan efek intimidasi yang nyata, mentah, dan tulus tanpa merasa dikhotbahkan dengan cara apa pun. Ketika sebagian besar film mengambil perspektif korban teringat, A Silent Voice mengikuti si penindas dan bagaimana hal itu menghancurkan hidupnya dan memaksanya untuk memikirkan kembali segalanya.
3. ‘Kastil Bergerak Howl’ (2004)
Howl’s Moving Castle mengikuti seorang wanita muda bernama Sophie (Chieko Baisho), yang dikutuk dengan tubuh seorang wanita tua. Dia kemudian harus bekerja sama dengan penyihir muda, Hauru (Takuya Kimura), dan menaiki kastilnya yang bergerak untuk menemukan cara memecahkan mantra itu untuk selamanya.
Salah satu hal yang membuat Sophie dan Hauru menjadi protagonis hebat adalah betapa kontrasnya mereka satu sama lain. Meskipun Hauru adalah karakter yang memiliki banyak kebebasan, Sophie sangat terikat oleh tanggung jawab dan berjiwa tua, itulah yang membuat kesulitannya begitu menarik. Howl’s Moving Castle membedakan dirinya dari film-film Hayao Miyazaki lainnya karena tidak terlalu fokus pada linearitas dan lebih fokus pada emosi. Salah satu film Studio Ghibli yang paling menarik, dan juga salah satu filmnya yang paling bijaksana, Howl’s Moving Castle cerdas dan berwawasan luas tanpa perlu menonjolkan temanya ke hadapan penonton.
2. ‘Nama Anda’ (2016)
Namamu dengan mudah adalah film anime terbaik dalam sepuluh tahun terakhir, dan ini bahkan bukan sebuah kompetisi. Ketika dua remaja mengetahui bahwa mereka memiliki ikatan mistis ketika suatu hari mereka bertukar tubuh, mereka memutuskan untuk mencari satu sama lain. Setelah melakukan hal tersebut, sebuah misteri ajaib terungkap, mengubah cara mereka melihat segala sesuatu.
Tidak banyak hal buruk yang bisa dikatakan tentang Nama Anda Makoto Shinkai. Animasinya indah, penceritaannya kompleks dan tematik, temponya mengalir sedemikian rupa sehingga membuat cerita terasa cukup panjang sehingga terasa akrab dengan karakternya tanpa terasa terlalu lama, dan dengan cekatan menyeimbangkan nada. Ini dibuat dengan ahli dan merupakan mahakarya modern, sebuah perjalanan klasik masa depan yang secara visual mencolok sekaligus mengharukan secara emosional.
1. ‘Bersemangat Jauh’ (2001)
Di tengah kepindahan keluarganya ke daerah baru, Chihiro (Rumi Hiiragi) yang muda dan antusias secara tidak sengaja mengembara ke dunia supernatural aneh yang penuh dengan roh, penyihir, dan banyak lagi. Dia harus mencari cara untuk mengembalikan orang tuanya menjadi normal setelah mereka berubah menjadi babi.
Spirited Away adalah film Studio Ghibli yang paling ikonik. Orisinalitas, animasi, penampilan, dan kreativitasnya menjadikannya sebagai salah satu film animasi paling kompleks dan bermanfaat sepanjang masa. Sulit bagi orang untuk tidak menyebut Spirited Away sebagai film yang sempurna, apalagi karya terbaik Miyazaki. Hal ini dapat dengan mudah didefinisikan sebagai pilar yang mengukuhkan Miyazaki sebagai Godfather film animasi. Rasanya mustahil untuk tidak memikirkan Spirited Away ketika membahas film animasi terhebat sepanjang masa.