Browsing Day: June 9, 2024

20 Film Bollywood Teratas Film India Terbaik – Benamkan diri Anda dalam dunia perfilman Bollywood yang mempesona yang telah menyihir penonton di seluruh dunia dengan warna-warnanya yang cerah, musik yang menular, dan narasi yang menarik. Dalam artikel ini, kita akan memulai eksplorasi menarik tentang 26 Film Bollywood yang Wajib Ditonton yang telah membekas di industri ini dan merebut hati jutaan orang.

1. Sholay (1975)

Rayakan mahakarya abadi, “Sholay”, perpaduan sempurna antara aksi, drama, dan romansa. Film yang disutradarai oleh Ramesh Sippy ini menampilkan pemeran ikonik, dialog yang tak terlupakan, dan penjahat abadi, Gabbar Singh.

2. Ibu India (1957)

Rasakan kisah mengharukan “Mother India”, sebuah bukti ketahanan dan kekuatan kaum wanita. Film karya Mehboob Khan ini berdiri tegak dalam sejarah perfilman India, mewujudkan esensi sejati dari peran sebagai ibu. https://www.century2.org/

3.Dilwale Dulhania Le Jayenge (1995)

Kisah cinta klasik Bollywood, “Dilwale Dulhania Le Jayenge”, adalah mahakarya yang mencuri hati. Disutradarai oleh Aditya Chopra, film ini menetapkan standar baru dalam romansa dan merayakan kemenangan cinta atas segala rintangan.

4. Mughal-e-Azam (1960)

“Mughal-e-Azam”, disutradarai oleh K. Asif, merupakan permata sinematik yang membawa pemirsa kembali ke kemegahan era Mughal. Drama sejarah epik ini menceritakan kisah cinta terlarang antara Pangeran Salim dan pelacur cantik Anarkali.

5.Pyaasa (1957)

“Pyaasa” karya Guru Dutt menceritakan kisah memilukan tentang seorang penyair yang berjuang mencari pengakuan dan cinta di tengah dunia materialistis. Dengan narasinya yang kuat dan melodi yang menghantui, film ini merupakan penghormatan terhadap keindahan artistik dan pengejaran mimpi.

6. Lagaan (2001)

“Lagaan,” disutradarai oleh Ashutosh Gowariker, adalah tontonan sinematik yang memadukan olahraga, patriotisme, dan kisah underdog yang menginspirasi. Bertempat di British India, drama yang berpusat pada kriket ini menarik imajinasi penonton di seluruh dunia.

7. 3 Idiot (2009)

“3 Idiots,” sebuah film yang disukai penonton dari segala usia, menantang norma-norma sosial dan menekankan pencarian hasrat sejati seseorang. Alur cerita film yang menggugah pikiran dan penampilan yang menonjol dieksekusi dengan cemerlang oleh sutradara Rajkumar Hirani.

8. Dil Chahta Hai (2001)

“Dil Chahta Hai,” disutradarai oleh Farhan Akhtar, merevolusi Bollywood dengan penggambaran pemuda perkotaan dan perjalanan penemuan jati diri mereka. Film dewasa ini menjadi favorit di kalangan generasi muda.

9. Kabhi Khushi Kabhie Gham… (2001)

“Kabhi Khushi Kabhie Gham…” karya Karan Johar adalah kisah keluarga besar yang mengeksplorasi seluk-beluk cinta, hubungan, dan harapan masyarakat. Film multi-bintang ini menampilkan set mewah, lagu-lagu merdu, dan penampilan tak terlupakan.

10. Rang De Basanti (2006)

“Rang De Basanti,” disutradarai oleh Rakeysh Omprakash Mehra, membangkitkan semangat patriotik setiap orang India. Film yang kuat ini menyentuh korupsi, aktivisme pemuda, dan kerinduan akan perubahan.

11. Bahubali: Permulaan (2015) dan Bahubali: Kesimpulan (2017)

Duologi “Bahubali” karya S.S. Rajamouli mengangkat sinema India ke tingkat yang belum pernah terjadi sebelumnya dengan skala epiknya, visual yang memukau, dan penceritaan yang memukau. Film-film ini menjadi fenomena budaya yang menunjukkan kekuatan sineas India di panggung global.

12. Padmaavat (2018)

“Padmaavat,” sebuah drama periode yang memukau secara visual yang disutradarai oleh Sanjay Leela Bhansali, menceritakan kisah ratu legendaris Rajput, Padmavati. Lokasi film yang mewah, kostum yang indah, dan penampilan yang kuat mendapat pujian kritis.

13. Uri: Serangan Bedah (2019)

“Uri: The Surgical Strike” adalah drama perang mencekam yang didasarkan pada peristiwa nyata, memberikan penghormatan kepada Angkatan Bersenjata India. Film yang disutradarai oleh Aditya Dhar ini disukai penonton karena penggambaran operasi militer dan keberaniannya yang realistis.

14. Bocah Gully (2019)

“Gully Boy” karya Zoya Akhtar membawa kancah hip-hop underground Mumbai menjadi pusat perhatian. Drama musikal masa depan ini menggambarkan perjuangan, impian, dan kemenangan seorang rapper yang bercita-cita tinggi, sehingga memikat para kritikus dan penonton.

15. Andadhun (2018)

Sebuah film thriller komedi kelam, “Andhadhun,” disutradarai oleh Sriram Raghavan, menciptakan kisah kompleks tentang penipuan, misteri, dan musik. Dengan lika-liku yang tak terduga dan penampilan terbaiknya, film ini membuat penonton terpesona hingga akhir.

16. Pasal 15 (2019)

“Article 15” yang disutradarai oleh Anubhav Sinha membahas isu sensitif diskriminasi kasta di India. Drama sosial yang berdampak buruk ini memicu diskusi tentang kesenjangan dan perlunya reformasi sosial.

17. Dangal (2016)

“Dangal,” disutradarai oleh Nitesh Tiwari, adalah drama biografi olahraga berdasarkan kisah nyata pegulat Mahavir Singh Phogat dan putri-putrinya. Dibintangi oleh Aamir Khan, film ini mencontohkan kekuatan tekad, menghancurkan stereotip, dan mencapai kebesaran.

18. Merah Muda (2016)

“Pink,” disutradarai oleh Aniruddha Roy Chowdhury, mendalami subjek penting tentang persetujuan dan hak-hak perempuan. Drama ruang sidang yang sukses ini mengangkat isu-isu sosial ke permukaan dengan penampilannya yang menonjol.

19.Badhaai Ho (2018)

“Badhaai Ho,” disutradarai oleh Amit Sharma, adalah drama komedi mengharukan yang mengeksplorasi dinamika pasangan paruh baya yang bergulat dengan kehamilan tak terduga. Film ini menantang norma-norma masyarakat dan merayakan esensi keluarga dan cinta.

20.Super 30 (2019)

“Super 30” yang disutradarai oleh Vikas Bahl menceritakan kisah inspiratif matematikawan Anand Kumar dan program pendidikannya untuk siswa kurang mampu. Drama biografi ini menampilkan kekuatan transformatif pendidikan.

10 Film Horor Paling Menakutkan sepanjang masa – Jika Anda melihat-lihat RT sekitar satu setengah minggu yang lalu, Anda mungkin menemukan sedikit jajak pendapat yang kami lakukan di situs untuk mencoba dan menentukan Film Paling Menakutkan yang Pernah Ada. Berdasarkan daftar lain dan saran dari staf RT, kami mengumpulkan 40 film paling menakutkan yang pernah dibuat dan meminta Anda memilih salah satu yang paling membuat Anda takut. Ternyata, situs perbandingan layanan broadband Inggris memutuskan untuk melakukan eksperimen sains untuk menentukan hal yang sama, dan hasilnya… setidaknya mengejutkan. Apakah pembaca Rotten Tomatoes setuju dengan temuan ini? Baca terus untuk mengetahui apa yang ditentukan oleh penggemar kami sebagai 10 Film Horor Paling Menakutkan yang Pernah Ada.

1. SANG EKSKRIST (1973)

Anda mungkin tidak setuju bahwa The Exorcist adalah film paling menakutkan yang pernah ada, tetapi mungkin tidak terlalu mengejutkan jika melihatnya berada di urutan teratas daftar kami — dengan perolehan 19% dari seluruh suara yang diberikan. Adaptasi William Friedkin terhadap novel eponymous tentang seorang anak yang kerasukan setan dan upaya untuk mengusir setan tersebut menjadi film horor dengan rating R terlaris yang pernah ada dan yang pertama dinominasikan untuk Film Terbaik di Oscar (mendapatkan sembilan nominasi lainnya dan membawa pulang dua piala). Namun di luar alasan kritis dan komersialnya, film ini terkenal karena histeria massal yang diilhaminya di seluruh negeri, mulai dari protes atas pokok bahasannya yang kontroversial hingga laporan luas tentang mual dan pingsan di antara penonton. Kecepatannya yang dramatis dan efek-efeknya yang agak ketinggalan jaman mungkin tampak aneh jika dibandingkan dengan beberapa film horor kontemporer, namun tidak dapat disangkal bahwa film ini memiliki kekuatan yang terus dimiliki oleh mereka yang melihatnya untuk pertama kali. www.creeksidelandsinn.com

2. KETURUNAN (2018)

Penulis-sutradara Ari Aster membuat heboh dengan debut penyutradaraannya, sebuah drama keluarga kelam tentang sifat kesedihan yang dibungkus dalam film horor supernatural. Toni Collette mendapat tempat di jajaran penghinaan besar Oscar dengan penampilannya yang perlahan-lahan naik ke 11 sebagai ibu yang kebingungan, Annie, tetapi kejutan terbesar film ini datang karena… Baiklah, kami tidak akan membocorkannya di sini. Cukuplah untuk mengatakan bahwa Hereditary sangat menarik perhatian para penonton bioskop sehingga langsung mengubah Aster menjadi sutradara yang patut ditonton dan melonjak ke posisi kedua dalam daftar kami.

3. PENYIHIR (2013)

James Wan telah mengintai tempat di antara para ahli horor modern, menyutradarai film seperti Saw, Dead Silence, Insidious, dan film thriller yang terinspirasi oleh peristiwa nyata ini berdasarkan pengalaman penyelidik paranormal kehidupan nyata Ed dan Lorraine Warren. Keluarga Warren, yang terkenal karena karya mereka dalam kasus aneh yang menginspirasi film Amityville Horror (yang berperan dalam The Conjuring 2), diperankan oleh Patrick Wilson dan Vera Farmiga, yang mendasari jumpscare dan momen panik yang efektif dengan kelelahan dunia yang bisa dipercaya. Bersama-sama, Wan dan rekan-rekan pemeran utamanya menemukan teror baru dalam kiasan genre yang sudah dikenal, dan hasil akhirnya adalah dunia sinematik luas yang terus berkembang.

4. YANG BERSINAR (1980)

Lusinan novel dan cerita Stephen King telah diadaptasi ke layar lebar, dan beberapa dari film tersebut dianggap klasik saat ini, seperti Carrie, Misery, dan Pet Sematary (dan itu bahkan tidak memperhitungkan hal-hal non-horor seperti The Shawshank Penebusan dan Stand By Me). Tapi ibu dari semuanya adalah adaptasi The Shining karya Stanley Kubrick. Sebuah keajaiban desain set dan produksi serta kisah rumah hantu tradisional yang benar-benar menakutkan, The Shining menampilkan sejumlah gambar yang mengesankan dan penampilan Jack Nicholson yang ikonik. Kekhawatiran lompatan yang relatif sedikit dalam film ini masih benar-benar mengerikan, tetapi kekuatan sebenarnya terletak pada caranya merangkak di bawah kulit Anda dan membuat Anda mengalami penurunan perlahan Jack Torrance ke dalam kegilaan. Film ini dianggap sebagai salah satu film horor terhebat yang pernah dibuat, dan menduduki peringkat keempat dalam jajak pendapat kami.

5. PEMBANTAIAN RANTAI TEXAS (1974)

Meskipun empat film teratas dalam daftar ini secara kolektif mengumpulkan 42% dari total suara yang dihitung, mereka diikuti oleh enam film yang masing-masing memperoleh sekitar 3% suara. Dengan kata lain, enam film terakhir ini dipisahkan oleh tidak lebih dari 60 suara. Yang pertama adalah film pedang berbiaya rendah yang disutradarai dan ditulis bersama oleh Tobe Hooper, yang terinspirasi oleh kejahatan Ed Gein. Estetika kotor Texas Chainsaw membantu memberikan kesan keaslian, yang membuatnya semakin menakutkan (“Ini benar-benar bisa terjadi, kalian!”), dan kehadiran Leatherface Gunnar Hansen yang masif dan mengancam membuka jalan bagi orang-orang kasar lainnya seperti Michael Myers dan Jason Voorhees. Berbagai upaya telah dilakukan untuk memberikan kehidupan baru ke dalam waralaba, tetapi tidak ada yang menandingi aslinya dalam hal teror yang terinspirasi dari alat listrik yang berlebihan dan berlebihan.

6. CINCIN (2002)

Selalu merupakan proposisi yang sulit untuk mengambil sesuatu yang cocok untuk satu budaya dan mencoba menerjemahkan formula itu dengan sukses untuk budaya lain, tetapi Gore Verbinski berhasil melakukannya dengan The Ring. Sebuah remake dari film thriller terkenal sutradara Jepang Hideo Nakata tentang rekaman video terkutuk, pengambilan gambar Verbinski mempertahankan gambaran visual yang mencolok dari film aslinya — hantu seorang gadis muda dalam gaun putih dengan rambut hitam panjang menutupi wajahnya — dan ternyata hal itu sangat menakutkan. penonton dari mana pun mereka berasal. Meskipun film ini tidak dianggap sebaik pendahulunya, film ini menampilkan penampilan penuh komitmen dari Naomi Watts yang saat itu sedang naik daun, dan bagi banyak orang, film ini menjadi pengantar film horor Asia Timur.

7.HALLOWEEN (1978)

Berada di posisi ketujuh dalam daftar kami adalah film yang memperkenalkan dunia kepada ratu jeritan sepanjang masa Jamie Lee Curtis dan menempatkan John Carpenter di peta. Halloween sering disebut-sebut sebagai salah satu contoh paling awal dari genre pedang seperti yang kita kenal sekarang, dan meskipun mungkin tidak menampilkan adegan berdarah realistis seperti yang kita harapkan dari film-film dalam kategori tersebut, film ini mengandung banyak ketegangan. dan beberapa sensasi inventif dalam paket berskala relatif kecil. Warisan film ini juga tidak dapat disentuh: topeng Michael Myers telah menjadi legenda, dan pembunuh raksasa yang tak terhentikan serta “gadis terakhir” telah tertanam dalam leksikon horor. Ada alasan mengapa waralaba ini masih bertahan setelah lebih dari 40 tahun.

8. SINISTER (2012)

Bagi mereka yang belum membaca “studi ilmiah” yang disebutkan di atas, akhirnya kita sampai pada film yang dinobatkan sebagai paling menakutkan. Sebelum bergabung dengan MCU dengan Doctor Strange tahun 2016, sutradara Scott Derrickson telah membuat beberapa film horor, beberapa di antaranya mendapatkan banyak pengikut. Salah satunya adalah kisah rumah/kepemilikan berhantu berskala kecil tentang seorang penulis kriminal sejati (Ethan Hawke) yang memindahkan istri dan anak-anaknya ke sebuah rumah di mana sebuah keluarga dibunuh, hanya untuk mengetahui bahwa tempat baru tersebut mungkin sudah memiliki suasana yang agak jahat. penyewa. Penulis C. Robert Cargill dilaporkan terinspirasi untuk menulis naskah berdasarkan mimpi buruk yang dia alami setelah menonton The Ring, dan ceritanya memang memiliki sedikit kesamaan dengan film itu, yaitu dengan sudut pandang film tembakau yang menyeramkan. Namun bagi banyak orang yang melihatnya, pengungkapan dramatis dan set piece yang menyeramkan jauh melebihi kiasan genre daur ulang yang mungkin ada. Ditambah lagi, setidaknya ada satu laporan di luar sana yang mengatakan bahwa ini adalah film paling menakutkan yang pernah dibuat, jadi itu harus diperhitungkan.

9. BERBAHAYA (2010)

James Wan telah muncul lebih tinggi dalam daftar ini, tetapi sebelum dia dan Patrick Wilson membuat The Conjuring, mereka bekerja sama dalam film thriller supernatural tentang seorang anak laki-laki yang mengalami koma dan mulai menyalurkan roh jahat. Inti cerita dari cerita ini bukanlah yang paling inovatif, namun kolaborator Wan, Leigh Whannell, menanamkannya dengan mitologi yang cukup menarik sehingga melahirkan empat bagian lagi. Wan juga menyatakan bahwa Insidious dimaksudkan sebagai perbaikan terhadap kekerasan langsung Saw, yang memaksanya untuk membuat sesuatu pada tingkat yang lebih spiritual, dan hasil akhirnya adalah pendingin efektif yang menampilkan apa yang sering dianggap sebagai salah satu yang terbaik. ketakutan melompat yang pernah ditampilkan di layar.

10. TI (2017)

Ketakutan terhadap badut adalah hal yang sangat nyata, meskipun sudah menjadi hal yang lumrah untuk diumumkan sehingga terasa tidak jujur. Jika Anda memerlukan bukti lebih lanjut, kami mengarahkan Anda ke box office IT tahun 2017, berdasarkan novel Stephen King dengan judul yang sama, yang kemudian mengalahkan rekor 44 tahun The Exorcist sebagai film horor terlaris yang pernah ada. Oh, dan tentu saja, finis ke-10 dalam daftar ini. Adaptasi anggaran besar Andy Muschietti memanfaatkan nostalgia untuk menceritakan kisah anak-anak yang terluka karena trauma, sementara pandangan Bill Skarsgard tentang Pennywise si badut jahat yang bisa berubah bentuk adalah hal yang aneh dan meresahkan dalam cara yang benar. Tambahkan sejumlah jumpscare yang sehat, beberapa set piece yang mengesankan, dan beberapa CGI terbaik, dan Anda akan mendapatkan resep untuk film horor yang menyenangkan sekaligus penuh ketakutan. 

10 Film Komedi Terbaik Sepanjang Masa yang Harus kamu Tonton – Sulit untuk menulis daftar pasti film komedi terbaik yang pernah dibuat. Genre ini tidak hanya ada sejak akhir tahun 1800-an, tetapi ada banyak jenis film komedi obeng, slapstick. Namun terkadang, Anda hanya perlu tertawa. Jadi, apa yang membuat sesuatu menjadi “film komedi terbaik?” Jawaban mudahnya adalah harus lucu. Namun, ini lebih dari itu. Film komedi yang bagus bertahan dalam ujian waktu. Komedi, sebagai sebuah genre, mempunyai reputasi penuaan yang buruk hingga banyak kritikus bertanya, bisakah komedi menua dengan baik? Banyak komedi yang mencapai prestasi ini dan menjadi klasik. Film klasik ini hadir dengan kalimat-kalimat yang dapat dikutip tanpa henti, adegan ikonik, dan lelucon yang ingin kita tonton berulang kali.

Sepupuku Vinny (1992)

Film ini mengajarkan seluruh generasi tentang fitur-fitur Chevy Bel Air. Keseluruhan film ini sangat menarik dan memiliki basis penggemar setia, sebagian berkat penampilan luar biasa dari Joe Pesci dan Marisa Tomei. Penampilan Tomei bahkan membuatnya mendapatkan nominasi Oscar untuk Aktris Pendukung Terbaik. https://www.creeksidelandsinn.com/

Meskipun film tersebut hanya mendapatkan 2,5 bintang dari Roger Ebert pada tahun 1992, film tersebut sekarang mendapat 87% di Rotten Tomatoes baik dari penggemar maupun kritikus. Kisah ini mengikuti seorang pengacara yang tidak berpengalaman, Vinny, ketika ia mencoba membebaskan dua mahasiswa Brooklyn yang dituduh melakukan pembunuhan di Alabama. Film ini menjadi film klasik melalui persewaan DVD dan VHS, yang hampir menambah kesempurnaan sifat komedi klasik tahun 1990-an ini. Saat ini, Sepupu Saya Vinny tersedia untuk disewa di Amazon Prime, Youtube, Apple TV, dan Google Play… jika Anda tidak dapat menemukan Blockbuster.

Saudara Tiri (2008)

Bro-komedi mendominasi tahun 2000-an. Meskipun film Judd Apatow dan Adam Sandler mendasari subgenre ini pada pertengahan tahun 2000-an, komedi pertemanan bukanlah hal baru dan telah populer di kalangan penonton sejak nama-nama seperti Laurel dan Hardy menjadi terkenal. Step Brothers terasa seperti komedi teman klasik.

Dalam film yang disutradarai oleh Adam McKay, Will Ferrell dan John C. Reilly berperan sebagai saudara tiri dewasa yang terpaksa hidup bersama karena orang tua mereka yang sudah lanjut usia menikah lagi. Keanehan premisnya adalah bagian dari apa yang membuat Step Brothers menjadi komedi yang membuat tertawa terbahak-bahak. Film ini menerima tinjauan yang beragam pada penayangan awalnya tetapi telah mendapatkan status klasik kultus di tahun-tahun berikutnya. Banyak dari status tersebut berkaitan dengan penampilan luar biasa yang dibanggakan film ini, tidak hanya dari para pemeran utama tetapi juga Richard Jenkins, yang berperan sebagai ayah Reilly. Saat ini streaming secara gratis di Saluran Roku.

Orang Sakit Besar (2017)

The Big Sick adalah film rom-com, com-com, dan sangat manusiawi. BFI memuji film tersebut karena menyegarkan genre rom-com. Film ini dibintangi oleh Kumail Nanjiani dan Zoe Kazan dan disutradarai oleh Michael Showalter.

Film semi-otobiografi ini mengikuti romansa awal antara Nanjiani dan istrinya, Emily V. Gordon, saat dia berjuang melawan Penyakit Still yang menyerang orang dewasa. Gordon dan Nanjiani menulis skenario bersama. Meskipun film tersebut mendapat ulasan bagus, film tersebut juga menuai kritik karena penggambarannya tentang perempuan Desi. Sesuatu yang Nanjiani minta maaf. Film ini saat ini tersedia untuk streaming di Amazon Prime.

Keluarga Addams (1991)

Banyak komedi keluarga dibuat berdasarkan kekayaan intelektual yang ada, dan banyak yang gagal menangkap perasaan dari materi sumbernya sambil tetap berdiri sendiri sebagai sebuah film. Keluarga Addams secara mengesankan melakukan keduanya. Berdasarkan komik dan acara TV dengan nama yang sama, The Addams Family membuat kartun dengan baik.

Film ini dikenang karena penampilan luar biasa dari mendiang Raul Julia, Anjelica Huston, Christina Ricci dan Christopher Lloyd. Kisah ini mengikuti Keluarga Addams ketika seorang penipu menyusup ke rumah mereka, menyamar sebagai saudara lelaki patriark Gomez Addams, Fester. Film ini berjalan di garis antara gelap, seksi, konyol dan konyol. The New York Times mengatakan tentang film tersebut pada tahun 1991, “Melakukan debut penyutradaraannya, sinematografer hebat Barry Sonnenfeld … memberikan film tersebut kecerdasan visual yang sesuai dengan lelucon mengerikan dari skenarionya.” Film ini sedang streaming di Netflix, AMC+ dan Paramount+.

Pertunjukan Terbaik (2000)

Tidak banyak pembuat film komedi auteur sejati, tapi Christopher Guest adalah salah satunya. Film-filmnya memiliki gaya yang pasti dengan pendekatannya yang sering kali bersifat mockumentary, kecanggungan yang disengaja, pemeran yang akrab, dan terutama gaya improvisasi. Improvisasi sulit dilakukan, tetapi Best In Show melakukannya dengan baik.

Best In Show mengikuti lima anjing dan orang-orangnya berkompetisi dalam pertunjukan anjing Philadelphia. Pemeran ansambel termasuk Eugene Levy, Catherine O’Hara, Parker Posey, Fred Willard, Jane Lynch, Jennifer Coolidge dan banyak lainnya. Best In Show saat ini tersedia untuk dibeli secara streaming di Amazon Prime, Google Play, Apple TV, dan YouTube.

Bernyanyi Di Tengah Hujan (1952)

Komedi musikal terkadang tidak dianggap sebagai “komedi sungguhan” karena harus berada di antara dua genre. Namun, Singing In The Rain karya Gene Kelly dan Stanely Donen unggul dalam keduanya. Film ini dibintangi oleh Kelly, Donald O’Connor, dan Debbie Reynolds dan mengikuti para aktor saat Hollywood beralih dari film bisu ke “film talkie”.

AFI memberi peringkat tinggi pada film tersebut dalam daftar film terbaiknya. O’Connor menerima Golden Globe atas karyanya dalam film tersebut, dan film tersebut juga menerima penghargaan WGA. Film ini memenuhi janjinya untuk “membuat mereka tertawa” tetapi juga menampilkan rangkaian tarian menakjubkan dari Kelley dan Cyd Charisse. Saat ini sedang streaming di Max.

Sangkar Burung (1996)

Sangkar Burung terasa kuno dan sangat tepat waktu. Berdasarkan film dan drama Prancis, La Cage Aux Folles, The Birdcage dibintangi Robin Williams dan Nathan Lane sebagai orang tua gay yang memiliki klub South Beach Drag. Mereka terpaksa bersikap jujur ​​ketika putra William membawa pulang putri seorang senator sayap kanan.

Film ini mendobrak batasan dalam hal representasi gay tetapi, sayangnya, menampilkan karakter menonjol berwajah coklat. Hank Azaria berperan sebagai pembantu rumah tangga gay Guatemala. Meskipun Azaria telah meminta maaf atas kejadian wajah coklat lainnya, termasuk mengisi suara Apu di The Simpsons setelah rilis film dokumenter The Problem with Apu, dia belum memikirkan perannya dalam The Birdcage. Meskipun filmnya tidak sempurna, The Birdcage tidak hanya menunjukkan pola asuh orang tua queer tetapi juga pentingnya menentang politik sayap kanan kepada komunitas queer, menjadikannya penting dalam sejarah sinema queer. Saat ini sedang streaming di Amazon Prime.

Hari Libur Ferris Bueller (1986)

Hari Libur Ferris Bueller lebih dari sekedar kutipan; itu telah menjadi bagian dari pengalaman remaja beberapa generasi. Dan itu masuk akal karena “Hidup bergerak begitu cepat. Jika Anda tidak berhenti dan melihat sekeliling sesekali, Anda bisa melewatkannya.” Sutradara John Hughes menangkap sesuatu yang ajaib tentang liburan idealnya.

Film ini mengikuti tituler Ferris (Matthew Brodrick), sahabatnya Cameron (Alan Ruck) dan pacarnya, Sloane (Mia Sara), saat mereka bolos sekolah untuk menjelajahi Chicago. Film ini memiliki skor penonton 92% di Rotten Tomatoes dan saat ini tersedia untuk streaming melalui langganan Paramount+ atau di Pluto TV.

Hari Libur Ferris Bueller (1986)

Hari Libur Ferris Bueller lebih dari sekedar kutipan; itu telah menjadi bagian dari pengalaman remaja beberapa generasi. Dan itu masuk akal karena “Hidup bergerak sangat cepat. Jika Anda tidak berhenti dan melihat-lihat sesekali, Anda bisa melewatkannya.” Sutradara John Hughes menangkap sesuatu yang ajaib di hari libur idealnya.

Film ini mengikuti tituler Ferris (Matthew Brodrick), sahabatnya Cameron (Alan Ruck) dan pacarnya, Sloane (Mia Sara), saat mereka bolos sekolah untuk menjelajahi Chicago. Film ini mendapatkan skor penonton 92% di Rotten Tomatoes dan saat ini tersedia untuk streaming melalui langganan Paramount+ atau di Pluto TV.

Dinamit Napoleon (2004)

Napoleon Dynamite sulit untuk dijelaskan, tetapi hal itu mengejutkan Amerika setelah dirilis. Meskipun mendapat ulasan beragam hingga buruk, seperti 1,5 bintang dari Ebert, film ini tetap bertahan sebagai fenomena budaya. Bahkan terpilih untuk diputar ulang di Sundance Film Festival 2024.

Film yang disutradarai oleh Jared Hess dan dibintangi oleh John Heder ini menceritakan kisah kedewasaan seorang remaja canggung di kota kecil Idaho. Film ini dibuat dengan anggaran terbatas dan tanpa banyak aktor mapan, tapi itu adalah bagian dari pesona Napoleon Dynamite. Film ini hampir memiliki kualitas cinema verité karena menangkap realita kehidupan remaja. Napoleon Dynamite sedang streaming di Max

10 film sejarah terbaik yang pernah ada, diperingk – Sejarah mungkin bukan mata pelajaran favorit semua orang; sebenarnya, banyak yang mungkin membencinya saat masih sekolah. Namun, film sejarah yang bagus bisa membuat sejarah tampak menarik dan memikat. Berbeda dengan film periode yang berlatar masa lalu, namun biasanya menceritakan kisah fiksi, film sejarah menceritakan kembali peristiwa terkenal dalam sejarah dunia melalui lensa sinematik.

Film sejarah yang hebat adalah perpaduan sempurna antara kenyataan dan fiksi, menawarkan narasi menarik dengan latar belakang sejarah yang khas. Tentu saja, mereka mungkin tidak akurat karena fiksi tetap harus menghibur. Namun, film-film ini tetap merupakan tontonan visual yang memikat dan memukau yang, secara harfiah, membuat sejarah menjadi hidup. Dari film klasik berlatar masa lalu hingga peristiwa abad ke-20 yang lebih modern, ini adalah film sejarah terbaik dalam sejarah sinematik.

10. Kekaisaran Matahari (1987)

Empire of the Sun karya Steven Spielberg dibintangi oleh Christian Bale yang saat itu berusia 13 tahun berlawanan dengan John Malkovich dan Miranda Richardson. Berdasarkan novel semiotobiografi J. G. Ballard, film ini mengikuti Jamie “Jim” Graham, seorang pemuda kaya asal Inggris yang kehidupan tenangnya di Shanghai berubah drastis saat Perang Dunia II mengguncang negara tersebut. Setelah invasi Jepang, Jim menjadi tawanan perang dan menjalin ikatan dengan seorang pelaut Amerika saat mencoba untuk tetap hidup. hari88

Salah satu film Steven Spielberg terbaik, Empire of the Sun agak diremehkan dalam filmografi produktif sutradaranya. Seperti sebagian besar usahanya, Empire ambisius, agung, dan bergema secara emosional, didasarkan pada inti yang kokoh dan manusiawi yang diberikan oleh Bale yang luar biasa. Meskipun kurang sederhana dibandingkan epos Spielberg lainnya, Empire of the Sun menemukan keindahan dan kekuatan dalam kekacauan tersebut, sehingga menghasilkan kisah perang dan ketahanan manusia yang kuat yang muncul dari kekuatan pendekatan sutradara yang terkenal ramah tamah.

9. Merah (1981)

Upaya penyutradaraan Warren Beatty tidak merata, tetapi film epik sejarah tahun 1981 The Reds termasuk yang paling solid dan mengesankan. Berdasarkan kehidupan jurnalis John Reed, film ini menggambarkan masa-masanya mencatat Revolusi Rusia dan bagaimana hal itu mengubah politik dan cita-citanya. Sekembalinya ke rumah, ia menjalin hubungan dengan feminis setia Louise Bryant dan mengetahui bahwa menjembatani cita-cita barunya dengan realitas negaranya mungkin lebih menantang daripada yang diperkirakan.

Menantang namun bermanfaat, Reds berhasil sebagian besar karena semangat Beatty terhadap proyek tersebut, yang dapat dirasakan di setiap pukulan dan lini. Pemerannya mengesankan, terutama Jack Nicholson yang mencuri perhatian sebagai Eugene O’Neill. Namun, kekuatan sebenarnya film ini terletak pada eksplorasi subjek yang berpotensi sulit melalui pendekatan yang sungguh-sungguh. Beatty tidak pernah menyangkal sifat politik yang melekat pada Partai Merah, namun menghindari mengagung-agungkannya. Sebaliknya, film ini menampilkan kekuatan cita-cita revolusioner dan dampak besar yang dapat ditimbulkannya terhadap mereka yang hidup dalam konflik.

8. Oppenheimer (2023)

Meskipun relatif baru, Oppenheimer telah mengokohkan posisinya sebagai sinematik klasik modern dalam waktu singkat. Film thriller biografi Christopher Nolan dibintangi oleh kolaboratornya, Cillian Murphy, dalam penampilan pemenang Oscar sebagai J. Robert Oppenheimer, Bapak Bom Atom. Terjalin antara masa lalu dan masa kini, film ini mengikuti penciptaan alat mematikan tersebut serta perjuangan emosional dan psikologisnya setelahnya.

Oppenheimer adalah karya besar Nolan, sebuah mahakarya modern yang memukau baik dalam cakupan maupun eksekusinya. Mengambil tema klasik dan sensibilitas film biopik klasik dan menyajikannya dalam gaya thriller klasik, Oppenheimer membuat kisah karakternya terkesan memukau. Ini menjadi kisah spionase klasik yang mempunyai dampak yang mengancam dunia. Film ini merupakan pencapaian teknis yang luar biasa, bekerja keras untuk menciptakan pengalaman visual yang menarik, menarik, dan benar-benar eksplosif, tidak seperti apa pun dalam hiburan abad ke-21.

7. Singa di Musim Dingin (1968)

Katharine Hepburn memenangkan Oscar Aktris Terbaik ketiga dari empat Oscar untuk perannya sebagai Eleanor dari Aquitaine dalam drama sejarah tahun 1968 karya Anthony Harvey, The Lion in Winter. Peter O’Toole berperan sebagai Henry II dari Inggris, yang upayanya untuk mengamankan garis suksesinya selama Natal 1183 mengakibatkan keresahan di antara keluarganya, termasuk istrinya yang terasing dan putra-putranya yang sama-sama bermusuhan, yang semuanya menginginkan sepotong kue.

Meskipun jauh lebih teatrikal daripada yang diharapkan dari sebuah drama sejarah, The Lion in Winter masih menghasilkan penggambaran Abad Pertengahan Tinggi yang luar biasa yang hanya dapat ditandingi oleh beberapa film lain. Para pecinta film akan senang dengan perdebatan verbal antara O’Toole dan Hepburn, dengan para pemain yang dihormati itu saling meludahkan racun dengan ketenangan yang seperti madu. Berbeda dengan film sejarah lainnya, The Lion in Winter lebih merupakan sebuah drama intim yang mengeksplorasi dinamika disfungsional sebuah keluarga tanpa pernah melupakan sudut pandang politik kompleks yang mendasari keberadaannya.

6. Tuan dan Komandan: Sisi Jauh Dunia

Master and Commander: The Far Side of the World adalah salah satu film sejarah yang menceritakan kisah fiksi dalam konteks peristiwa sejarah yang sangat nyata. Berlatar belakang Perang Napoleon, film ini mengikuti Jack Aubrey, kapten H.M.S. Kejutan, yang bertugas menangkap kapal Prancis di lepas pantai Amerika Selatan. Ditemani krunya yang pemberani, “Lucky Jack” melakukan apa pun untuk menyelesaikan misinya.

Dipandu oleh tangan percaya diri Peter Weir di belakang kamera, Master and Commander adalah karya klasik modern yang penuh dengan perhatian terhadap detail yang presisi dan mengesankan. Film ini menghidupkan awal abad ke-19 dengan akurasi yang sangat teliti — atau setidaknya sebanyak yang bisa diharapkan dari produksi Hollywood beranggaran besar yang didasarkan pada serangkaian novel fiksi. Master dan Commander melakukan pekerjaan yang baik dalam mengatur tindakannya dalam konflik Napoleon, memberikan konteks yang cukup tanpa membebani penonton dengan informasi.

5. Spartakus (1960)

Spartacus mungkin bukan film pertama yang terlintas di benak Anda ketika memikirkan Stanley Kubrick. Namun, drama sejarah epik yang dibintangi Kirk Douglas ini adalah salah satu upayanya yang paling berani, sebuah usaha besar yang dengan jelas menghidupkan salah satu konflik paling krusial dalam sejarah. Film ini mengikuti karakter tituler, seorang budak yang memimpin pemberontakan melawan tuannya, melancarkan Perang Budak Romawi yang ketiga dan terakhir.

Epos sejarah selalu menjadi favorit Hollywood, dan Spartacus mungkin adalah yang terhebat. Perpaduan sempurna antara aksi, kedalaman tematik, dan drama sejarah, Spartacus adalah impian pecinta film dan penggemar sejarah. Segala sesuatu tentang gambar ini sangat mengesankan, mulai dari akting hingga skenario, pementasan, arahan, dan skor. Rekreasi Spartacus di Roma kuno sangat indah dan subur, sebuah contoh ke produksi besar Hollywood klasik yang sesuai dengan kejayaan Romawi yang membusuk. Spartacus adalah salah satu film terbaik Kubrick, kisah pemberontakan abadi dan semangat manusia yang menjadi standar genre sejarah modern.

4. Raksasa (1997)

Mereka mengatakan seseorang tidak boleh bertaruh melawan James Cameron, dan mereka mungkin benar. Sutradara perintis ini terus meningkatkan standar sinematik, dengan filmnya tahun 1997 Titanic bertindak sebagai entri yang menentukan dalam genre drama epik, sejarah, bencana, dan romantis. Leonardo DiCaprio dan Kate Winslet berperan sebagai Jack dan Rose, dua kekasih muda yang bertemu di kapal RMS Titanic, yang ditakdirkan tenggelam selama pelayaran perdananya pada tahun 1912.

Meskipun berpusat pada karakter fiksi, Titanic adalah dramatisasi perjalanan Titanic yang benar-benar spektakuler yang menciptakan kembali tenggelamnya kapal tersebut secara tragis dengan akurasi yang dapat dicapai oleh sebuah film. Pertunjukan dan kisah cinta klasiknya sudah memberikan pengaruh, namun nilai-nilai produksi film tersebut, terutama gambaran jam-jam terakhir kapal yang mencengangkan, adalah pencapaian terbesar Titanic. Meskipun bertahun-tahun, Titanic tetap abadi, melambangkan pengalaman sinematik yang sesungguhnya dan permata mahkota Cameron.

3.Amadeus (1984)

Betapapun akuratnya, film biografi tidak akan pernah sepenuhnya menangkap esensi seseorang dan kisahnya; bagaimana mereka bisa? Oleh karena itu, banyak film sejarah terbaik memilih pendekatan yang jelas-jelas didramatisasi, menggunakan tokoh dan latar kehidupan nyata untuk menceritakan kisah fiksi yang tidak kalah mengungkapnya. Hal serupa terjadi pada Amadeus karya Miloš Forman, yang terinspirasi oleh drama Mozart dan Salieri karya Alexander Pushkin tahun 1930, yang digambarkan sebagai “fantasia bertema Mozart dan Salieri”.

Tom Hulce dan F. Murray Abraham yang luar biasa bersinar dalam peran Mozart dan Salieri, dengan film yang mengeksplorasi tema kecemburuan, kebanggaan, kerinduan, hasrat, dan gagasan tentang bakat bawaan melalui hubungan permusuhan mereka yang terkenal. Amadeus memberikan kehidupan pada waktu dan tempat, menciptakan kembali Wina pada akhir abad ke-18 dengan penuh semangat. Dalam semangat sejarah, jika belum tentu dalam pelaksanaannya, Amadeus adalah kartu pos klasik Wina dan studi karakter dari dua orang jenius yang kisah-kisahnya telah terikat erat oleh pasir waktu.

2. Daftar Schindler (1993)

Mungkin merupakan film Perang Dunia II yang paling terkenal dan dihormati, Schindler’s List adalah tontonan wajib bagi setiap bioskop yang menghargai diri sendiri. Drama epik sejarah Steven Spielberg dibintangi oleh peraih nominasi Oscar Liam Neeson sebagai Oskar Schindler, seorang industrialis Jerman yang menggunakan pabriknya untuk mempekerjakan ribuan pengungsi Polandia-Yahudi, sehingga menyelamatkan mereka dari pemusnahan di kamp konsentrasi.

Saat ini, ketenaran Schindler’s List sudah terdokumentasi dengan baik dan tak terbantahkan. Kepekaan khas Spielberg diuji dalam kisah yang menghancurkan dan menghantui yang terjadi di tengah kengerian Holocaust; sayangnya, sutradara tetap berkomitmen untuk menggambarkan peristiwa tersebut dengan menyedihkan, namun tetap akurat. Hasilnya adalah sebuah drama yang menyayat hati, namun sangat menggugah dan menyentuh, yang terasa pribadi meskipun cakupannya sangat luas. Hanya sedikit film yang mampu menggambarkan kengerian perang yang sebenarnya dengan kejujuran yang begitu mencolok, sehingga memastikan Schindler’s List mendapat tempat sebagai kemenangan sinematik sekali seumur hidup.

1. Lawrence dari Arab (1962)

Sederhananya, tidak ada film sejarah yang bisa menandingi kecemerlangan Lawrence of Arabia. Drama sejarah biografi epik David Lean dibintangi oleh Peter O’Toole dalam performa karirnya sebagai T. E. Lawrence, seorang letnan Inggris yang dikirim ke Arab untuk bertindak sebagai penghubung antara Arab dan Inggris dalam perang berkelanjutan mereka melawan Turki.

Cakupan Lawrence of Arabia sungguh memesona. Film ini merupakan perwujudan ungkapan “sejarah menjadi hidup”, sebuah produksi megah yang luas, mendebarkan, dan menarik. Seperti kebanyakan film sejarah lainnya, Lawrence of Arabia cukup bersifat fiksi, terutama mengenai kronologi kejadiannya. Namun, film ini masih berhasil menyoroti sosok penting dan sulit dipahami dalam sejarah awal abad ke-20, yang menggambarkan situasi kompleks di tahun-tahun terakhir Kesultanan Utsmaniyah melalui kaca mata yang tajam dan megah yang hanya sedikit, jika ada, film sejarah yang mampu menandinginya. , apalagi melampaui.

10 Film Baru Terbaik di Netflix Bulan Juni 2024 (Diperbarui) – Dari semua layanan streaming, Netflix-lah yang terus memukau dengan keluarannya yang produktif dan eklektik. Setiap minggu menampilkan serangkaian rilis baru, termasuk Netflix Originals dan konten luar yang bagus. Dan minggu ini pun demikian, menampilkan film pembunuh baru yang dibintangi Glen Powell, salah satu rom-com paling hidup dan penuh warna dalam sepuluh tahun terakhir, dan pemenang Oscar tahun ini untuk Efek Visual Terbaik. Dan itu hanya sekilas dari penawaran sinematik terbaik Netflix di bulan Juni.

Jadi dari mana Anda harus memulai? Saya punya daftar yang bisa menjadi panduan Anda. Di bagian pertama di bawah ini, Anda dapat membaca dengan teliti sepuluh pilihan saya untuk film terbaik yang ditambahkan ke Netflix sepanjang bulan ini. Kemudian di bagian bawah artikel, Anda akan menemukan daftar lengkap setiap film baru yang telah ditambahkan (dan akan ditambahkan) ke Netflix pada bulan Juni 2024. Semoga Anda akan menemukan film favorit Anda berikutnya dalam kumpulan ini.

Godzilla Minus Satu (2023)

Tersembunyi di balik lautan Academy Awards ke-96, dibayangi oleh momen-momen luar biasa seperti pidato Da’Vine Joy Randolph yang penuh air mata dan presentasi au natural John Cena serta Emily Blunt dan Ryan Gosling yang mengobarkan kembali pertarungan Oppenheimer, terdapat sebuah kisah yang tidak diunggulkan yang mungkin telah menjadi yang terbaik malam ini. Tim efek visual di balik film Godzilla baru yang luar biasa Godzilla Minus One mengalahkan tim seperti Guardians of the Galaxy Vol. 3 dan The Creator—walaupun bekerja hanya dengan anggaran $12 juta. Apa yang mereka capai dengan jumlah yang sedikit sungguh melegenda. Film ini berlatar belakang Jepang pasca-Perang Dunia II ketika negara tersebut, ketika mencoba membangun kembali, menghadapi ancaman yang tak tertandingi. Di tengah reruntuhan dan harapan untuk masa depan yang lebih baik, Godzilla muncul, membayangi peluang kita untuk bertahan hidup (jika Anda tertarik dengan uraian tematik film ini, lihat karya hebat ini). Disutradarai oleh Takashi Yamazaki, yang telah mengumpulkan delapan Academy Awards Jepang selama karirnya, dan menampilkan penampilan luar biasa dari Ryunosuke Kamiki dan Minami Hamabe, Godzilla Minus One wajib ditonton oleh para penggemar film monster. https://hari88.net/

Manusia Pembunuh (2024)

Glen Powell telah mengalami pengalaman yang luar biasa dengan Hollywood Express selama beberapa tahun terakhir. Meskipun ia mendapat banyak pujian dan pengakuan atas perannya dalam serial Scream Queens yang dibintangi Emma Roberts, kariernya melejit setelah kesuksesan box office Top Gun: Maverick dan Siapa Pun Tapi Anda (omong-omong, film tersedia di Netflix) . Dan sepertinya perjalanannya akan berlanjut pada tahun 2024 dengan Twister dan film Netflix barunya, Hit Man. Film aksi komedi ini menyelami dunia suram para pembunuh profesional, di mana batasan moral menjadi kabur dan garis antara keadilan dan balas dendam sangat tipis. Richard Linklater, yang telah memberi kita film klasik seperti Before Sunrise, Boyhood, dan Dazed and Confused, mengarahkan film mencekam ini, menampilkan Powell sebagai Gary Johnson, mantan polisi yang menjadi pembunuh bayaran yang berjuang dengan perasaannya sendiri tentang benar dan salah. Adria Arjona dan Austin Amelio juga membintangi.

Saya menonton Crazy Rich Asians di bioskop pada tahun 2018 karena dua alasan utama. Yang pertama adalah sutradara Jon M. Chu, yang juga memberikan waktu yang menyenangkan di film-film, dari Step Up 3D hingga G.I. Joe Retaliation to Now You See Me 2 (dan jangan lupakan adaptasi Wicked yang akan datang). Dan alasan kedua adalah Michelle Yeoh, yang, sebelum memenangkan Oscar untuk Everything Everywhere All At Once, adalah bintang dari banyak film aksi besar Hong Kong seperti Magnificent Warriors, The Heroic Trio, dan Police Story 3: Supercop. Dan saya sebenarnya telah kembali ke film ini beberapa kali selama bertahun-tahun, karena menurut saya film ini dapat ditonton tanpa henti. Adaptasi Chu terhadap novel satir karya Kevin Kwan membawa kita ke dalam dunia elite Singapura yang mewah dan berisiko tinggi. Rachel Chu, seorang profesor ekonomi di New York (yang perlu diperhatikan, adalah bagian dari eksplorasi teori permainan yang menarik dalam film tersebut), menemukan bahwa pacarnya, Nick Young, berasal dari salah satu keluarga terkaya di Asia. Bersama Yeoh, komedi romantis yang penuh semangat ini dibintangi oleh Constance Wu dan Henry Golding sebagai pemeran utama, dengan Awkwafina memberikan bantuan komedi yang elektrik.

Salinan Dingin (2023)

Kadang-kadang film jurnalisme yang bagus terasa seperti masa lalu—tetapi, setelah direnungkan, saya terkejut menemukan betapa dinamisnya genre ini. Dari Spotlight hingga The Post hingga She Said, ada banyak film modern dengan gaya investigasi yang menyamai kehebatan film klasik seperti All the President’s Men and Network. Saya pikir aman untuk juga memasukkan Cold Copy rilisan baru ke dalam grup itu. Film thriller karya sutradara Roxine Hleberg ini mengeksplorasi dunia jurnalisme penyiaran yang kompetitif dan ambigu secara moral. Seorang reporter muda, yang sangat ingin menonjolkan dirinya, menemukan sebuah kasus penting yang bisa menjadi tiketnya menuju ketenaran. Film jurnalisme ini dibintangi oleh Bel Powley dan Tracee Ellis Ross sebagai pemeran utama, dan masing-masing menghadirkan intensitas dan nuansa pada karya reflektif yang akan menarik perhatian siapa pun yang membaca berita setiap hari.

Detektif Pikachu (2019)

Ryan Reynolds sama produktifnya dengan bintang film. Dari film superhero blockbuster (seperti Deadpool) hingga komedi romantis (seperti The Proposal) hingga tontonan fiksi ilmiah (seperti The Adam Project), wajah Reynold menjadi identik dengan kesuksesan box office. Namun salah satu film terbesarnya tidak menampilkan wajahnya, melainkan suaranya. Dalam Detective Pikachu dia menyuarakan Pikachu itu sendiri, menghidupkan dunia Pokémon dengan cara yang belum pernah dilihat para penggemar sebelumnya. Di Ryme City, tempat di mana makhluk-makhluk dan manusia hidup berdampingan, Tim Goodman (diperankan oleh Justice Smith) bekerja sama dengan Pikachu yang bijaksana dan pecinta kopi untuk memecahkan misteri hilangnya ayahnya. Disutradarai oleh Rob Letterman, yang memberi kami hiburan ramah keluarga seperti Goosebumps, Monsters vs. Aliens, dan Shark Tale, Detective Pikachu menggabungkan humor, hati, dan sentuhan noir untuk bersenang-senang di depan layar.

Dua Orang Bisa Memainkan Game Itu (2001)

Di perpustakaan Netflix yang luas, terdapat banyak sekali film komedi romantis era 1990-an hingga 2000-an, seperti The Holiday, atau Knocked Up, atau It Could Happen To You, atau The Wedding Planner, atau…sebenarnya, saya mungkin harus sebaiknya berhenti di situ sebelum ini menjadi tidak terkendali. Namun ada satu film yang menarik perhatian saya karena tidak disukai semua orang, namun sama bagusnya dengan film-film lainnya: Two Can Play That Game. Menampilkan bakat dari Vivica A. Fox (yang, tanpa diragukan lagi, adalah salah satu aktris yang paling menarik untuk ditonton) dan Morris Chestnut (yang selalu menghasilkan penampilan yang menawan), komedi romantis yang disutradarai oleh Mark Brown ini adalah film yang cerdas dan eksplorasi mendalam tentang kompleksitas hubungan modern dan permainan yang dimainkan orang untuk mempertahankan kendali. Film ini mengikuti Shanté, seorang eksekutif pemasaran yang sukses, percaya bahwa dia memiliki formula sempurna untuk menjaga suami tetap sejalan. Namun saat pacarnya, Keith, mulai didekati, dia memutuskan untuk menguji strateginya. Ini adalah formula rom-com klasik yang bekerja dengan sangat baik.

300: Bangkitnya Kerajaan (2014)

Apa pun pandangan Anda tentang Zack Snyder—dan, ya, mereka cenderung hidup di kedua ujung spektrum, mulai dari pendukung setia hingga pembenci yang bersemangat—Anda tidak dapat menyangkal bahwa film-filmnya memiliki ciri khas, estetika murni yang tak disaingi oleh film lain. Direktur. Artinya, Noam Murro harus mengisi posisi besar ketika ia menyutradarai sekuel 300, 300: Rise of an Empire. Untungnya, dia dibantu oleh pemeran magnetis seperti Eva Green (aktris paling banyak diremehkan di Hollywood), Sullivan Stapleton, Rodrigo Santoro dan Lena Headey. Perluasan kisah Yunani kuno ini berfokus pada pertempuran laut setelah berdirinya heroik di Thermopylae. Themistocles, pahlawan baru, bangkit untuk menghadapi angkatan laut Persia yang dipimpin oleh Artemisia, seorang komandan pendendam. Meskipun sekuelnya tidak sesuai dengan aslinya, ini masih merupakan film yang cukup menghibur dan layak untuk ditonton hanya karena penampilannya Green.

bukit pasir (1984)

Saya tahu semua orang menyukai Dune versi Denis Villeneuve. Saya suka menonton chemistry Timothée Chalamet dan Zendaya yang tak terbantahkan di layar, menyaksikan penampilan jahat Austin Butler, menyaksikan sinematografi pemenang Oscar karya Greig Fraser. Tapi saya di sini untuk membuat pernyataan yang berani: lain kali Anda punya pilihan, tontonlah Dune karya David Lynch sebagai gantinya. Meskipun dianggap oleh banyak orang sebagai adaptasi yang gagal dari novel sumber Frank Herbert yang terkenal, saya berpendapat bahwa ini merupakan contoh kuno yang menyenangkan tentang apa yang diharapkan dari film fiksi ilmiah. Jelas tidak terlalu serius dibandingkan versi Villeneuve, Dune versi 1984 berkembang dengan gaya berfilsafat yang lebih besar dari kehidupan dan, jujur ​​saja, sedikit berkemah. Versi Lynch membawa kita ke planet gurun Arrakis yang luas dan berbahaya, tempat intrik politik dan konflik antarbintang terungkap karena substansi yang paling didambakan di alam semesta: rempah-rempah melange. Dibintangi oleh Kyle MacLachlan, Francesca Annis, dan Sting, gaya visioner Lynch menghidupkan karya klasik Herbert dengan visual yang memukau dan skor yang menghantui oleh Toto dan Brian Eno.

jeruk keprok (2018)

Film LGBT selalu memiliki kekuatan dan kehadiran seperti itu, namun selama beberapa tahun terakhir film ini semakin menjadi tontonan utama di bioskop arus utama. Dengan film-film seperti Dallas Buyers Club, All of Us Strangers dan Blue is the Warmest Color yang mendapatkan pujian tinggi dan banyak penghargaan, serta banyak penampilan luar biasa yang menentukan karier, genre ini telah menjadi salah satu industri yang paling menarik. Dan mungkin penambahan terbesar pada katalog yang berkembang pada tahun 2015 ini, bersama dengan film seperti Carol dan The Danish Girl, adalah Tangerine. Film penuh semangat ini dibuat dengan anggaran $100,000 oleh Sean Baker, yang juga menyutradarai The Florida Project dan Red Rocket (bersama dengan pemenang Palme d’Or tahun ini, Anora), menawarkan gambaran hidup dan mentah tentang kehidupan di jalanan Los Angeles, berikut ini dua pekerja seks transgender pada malam Natal. Pemenang indie ini terkenal karena penggunaan kamera iPhone yang inovatif dan penampilan menawan dari Kitana Kiki Rodriguez dan Mya Taylor.

Keajaiban (2017)

Selain karier menulis yang cemerlang, Stephen Chbosky juga memiliki karier film yang sangat sukses. Dia tidak hanya mengarahkan adaptasi novelnya yang paling terkenal, The Perks of Being a Wallflower, tetapi dia juga menulis naskah untuk Rent dan Beauty and the Beast tahun 2017. Namun salah satu filmnya yang kurang dikenal memiliki semua pesona dan karisma dari film-film tersebut tanpa terlalu menarik perhatian. Wonder menceritakan kisah August Pullman yang mengharukan dan inspiratif. Film ini, yang memperoleh rating persetujuan 86% di Rotten Tomatoes, dibintangi oleh Jacob Tremblay, Julia Roberts, dan Owen Wilson sebagai pemeran utama. Penggambaran Auggie oleh Tremblay, dipadukan dengan arahan sensitif Chbosky, menciptakan narasi yang kuat tentang penerimaan, kebaikan, serta tantangan dan kemenangan menjadi berbeda. Ini adalah cerita yang bagus untuk pemirsa dari segala usia.

15 Film Musikal Terbaik Sepanjang Masa !! – Sejak suara dan film pertama kali disatukan dalam The Jazz Singer (1927), musikal telah menjadi bagian penting dalam sejarah sinema dan budaya populer, tetapi film musikal apa yang terbaik sepanjang masa?

Sejak suara dan film pertama kali disatukan dalam The Jazz Singer (1927), musikal telah menjadi bagian penting dalam sejarah sinema dan budaya populer. Seiring berjalannya waktu, genre ini telah berkembang, mencapai puncaknya, dan menyusut. Hollywood berhasil memojokkan pasar, meskipun Bollywood telah berhasil meraih keuntungan selama bertahun-tahun, dan mereka menikmati masa keemasan yang panjang. Beberapa tahun terakhir kita melihat film musikal (Hollywood) kembali populer, tapi film musikal apa yang terbaik sepanjang masa?

Penyihir Oz (1939)

Jalan bata kuning, sandal rubi, penyihir jahat dari barat… Segala sesuatu tentang The Wizard of Oz sangat ikonik. Berdasarkan cerita anak-anak L. Frank Baum tentang negeri fantasi Oz (pertama kali diterbitkan pada tahun 1900), epik mini ini juga terkenal karena penggunaan proses film Technicolor yang masih baru – meskipun film dimulai dalam warna hitam putih, negeri Oz terungkap kepada kita dalam warna yang spektakuler.

Lagu-lagu asli Arlen dan Harburg semuanya klasik, dengan lagu pemenang Oscar ‘Somewhere Over the Rainbow’ yang paling terkenal. Film ini dirilis hanya beberapa bulan setelah Perang Dunia Kedua, sehingga lagu tersebut menjadi semacam lagu kebangsaan untuk harapan masa depan yang lebih baik.

Meskipun ada versi panggung dari ceritanya, cerita ini hanya diadaptasi sepenuhnya untuk panggung teater pada tahun 2011 dan menampilkan lagu tambahan oleh Andrew Lloyd Webber. hari88

Bernyanyi di Tengah Hujan (1952)

Semua orang tahu judul lagunya, dan gambaran Gene Kelly yang bermain-main di genangan air dan berayun di sekitar tiang lampu pasti sudah tertanam dalam hati nurani populer. Tapi ada lebih banyak hal dalam Singin’ in the Rain selain lagu dansa basah itu. Ini adalah film yang penuh warna dan lucu tentang pembuatan film dengan perubahan yang mengesankan dari pemeran utama Kelly, Debbie Reynolds, dan Donald O’Connor. Secara musikal, lagu ini sepenuhnya tambal sulam, dengan sebagian besar lagu unggulan ditulis untuk produksi MGM pada tahun 1930an. Hanya ‘Make ’em Laugh’ dan ‘Moses Misalkan’ yang ditulis untuk film tersebut.

Film ini diadaptasi untuk panggung pada tahun 1983 dan menikmati kebangkitan yang sangat populer pada tahun 2011.

Bencana Jane (1953)

Musikal adalah bisnis besar bagi Hollywood pada tahun 1950-an dan begitu pula dunia barat, jadi menyatukan mereka sangatlah masuk akal. Annie Get Your Gun telah sukses besar bagi MGM sehingga Warner Bros memutuskan untuk mengambil bagian dalam aksi tersebut. ‘Calamity Jane’ adalah sosok yang nyata, terkenal karena kehidupannya yang penuh warna di Amerika Barat, dan kisahnya menyatukan (dan dalam banyak hal memperhalus) eksploitasinya yang paling terkenal. Dipersembahkan oleh Doris Day, ‘Calamity’ tetap menjadi salah satu karakter yang paling dicintai di layar dan vokalnya yang luar biasa menambah bobot dan warna yang luar biasa pada sejumlah nomor musik barnstorming, termasuk ‘The Deadwood Stage’, The Windy City’, ‘The Black Hills of Dakota’ dan ‘Secret Love’ pemenang Oscar.

Kisah Sisi Barat (1961 & 2021)

Yang pertama dalam daftar ini yang benar-benar memulai kehidupannya sebagai panggung musikal, West Side Story kini telah diadaptasi dua kali untuk layar lebar dan kedua versi tersebut layak mendapat tempat di sini. Konsep ulang Romeo & Juliet yang memilukan menampilkan koreografi dan musik yang luar biasa, belum lagi lagu-lagu yang telah teruji oleh waktu.

Film aslinya akan tetap menjadi ikon, dengan penggunaan warna yang berani dan adegan dinamis yang diawasi oleh pembuat acara. Steven Spielberg berhasil membuat film yang tidak hanya sesuai dengan aslinya dalam hal dampak emosional dan visual, namun juga dengan rasa keaslian yang lebih mendalam.

Mary Poppins (1964)

Walt Disney menghabiskan waktu bertahun-tahun mencoba meyakinkan penulis PL Travers agar mengizinkan dia membeli hak film untuk karakternya Mary Poppins. Buku-buku Travers telah memikat dia dan anak-anaknya dan dia pikir itu akan menjadi film yang ajaib. Syukurlah dia mengalah, karena betapa benarnya dia. Dari set buku bergambar dan kostum hingga musik dan lirik Sherman Brothers yang berkarakter, semuanya Supercalifragilisticexpealidocious. Ini juga menandai debut layar Julie Andrews dalam peran utama, yang membuatnya memenangkan Oscar.

Payung Cherbourg (1964)

Oke, jadi bukan hanya Hollywood yang bisa membuat musikal. Film Prancis karya Jacques Demy ini dibintangi oleh Catherine Deneuve dan Nino Castelnuovo sebagai pemeran utama romantis yang cinta dan kehidupannya terkoyak oleh wajib militernya untuk berperang di Aljazair. Memang tidak terlalu ceria, tapi ada sesuatu tentang pesona melankolisnya yang tersembunyi. Omong-omong, melodi utama Michel Legrand adalah salah satu yang terbaik dan dengan pengulangan demi pengulangan (setelah pengulangan), Anda mulai menyenandungkannya lama setelah film berakhir.

Film ini memenangkan Palme d’Or di Cannes dan diadaptasi untuk panggung tersebut, dalam bahasa Inggris, pada tahun 2011.

Payung Cherbourg (1964)

Seperti West Side Story, tidak butuh waktu lama bagi Hollywood untuk mengikuti hit Broadway ini. Memang Twentieth Century-Fox membeli hak film untuk film yang kemudian menjadi film klasik Rodgers & Hammerstein hanya beberapa bulan setelah pemutaran perdana pada akhir tahun 1959. Studio tidak terburu-buru dan pengerjaannya, pada skenario, pencarian lokasi, dan casting, dibayar. mati. Penggunaan lokasi nyata adalah salah satu alasan mengapa film ini bekerja dengan sangat indah, alasan lainnya adalah keunggulannya; Julie Andrews menjadi orang yang bersulang di Hollywood setelah Mary Poppins dan, meskipun khawatir untuk berperan sebagai Nanny yang bernyanyi, pertaruhan itu sepadan. Rodgers & Hammerstein menulis lagu baru untuk film tersebut: ‘Something Good’.

Chitty Chitty Bang Bang (1968)

Percaya atau tidak, permata mutlak ini didasarkan pada novel karya penulis 007 Ian Fleming, diproduksi oleh juru mudi legendaris Bond ‘Cubby’ Broccoli dan awalnya diadaptasi untuk layar oleh Roald Dahl. Kesuksesan Mary Poppins dari Disney sangat berkaitan dengan pembuatan film ini, terutama karena film tersebut dibintangi oleh Dick van Dyke dan menampilkan lagu-lagu asli dari Sherman Brothers. Ini penuh dengan momen-momen yang tak terlupakan, karakter-karakter tercinta, dan beberapa lagu klasik… meskipun semakin sedikit yang dikatakan tentang Childcatcher yang menakutkan, semakin baik.

10 Film Hebat Tentang Agama Yang Dapat Diapresiasi Siapapun – Film bertema religi mungkin paling sering dinikmati oleh orang-orang yang menganut agama tertentu. Namun, penonton religius bukanlah satu-satunya penonton yang menjadi sasaran sebagian besar film religi. Sebagaimana orang-orang yang menganut satu keyakinan dapat menikmati film yang tidak memiliki komentar atau tema keagamaan, demikian pula pemirsa yang tidak menganut agama dapat menemukan nilai hiburan dan kepuasan emosional dari film yang bertema agama.

Film-film berikut menunjukkan hal ini dengan baik, karena masing-masing menampilkan agama sebagai tema utama, memiliki cerita keagamaan, atau memiliki karakter yang didominasi agama. Terlepas dari keyakinan seseorang (atau kekurangannya), semuanya adalah film yang sangat menarik dan dibuat dengan baik yang mungkin terbukti menjadi inspirasi bagi mereka yang beragama, dan hanya merupakan kisah-kisah yang dikemas dengan adegan emosional bagi orang-orang yang kurang beragama (atau sama sekali tidak beragama). pemirsa. Film-film semacam itu diberi peringkat di bawah, dimulai dari yang bagus dan diakhiri dengan yang terhebat.

10. ‘Reformasi Pertama’ (2017)

Penulis/sutradara Paul Schrader bukan rahasia lagi mengeksplorasi tema-tema seputar iman dalam film-film yang ia garap, dan First Reformed mungkin adalah film yang paling tepat untuk mencontohkan hal itu. Ini adalah drama psikologis kelam tentang pendeta sebuah gereja kecil yang hidupnya mulai lepas kendali setelah beberapa pertemuan aneh dengan orang-orang di sekitarnya.

First Reformed menggali jauh ke dalam jiwa karakter utamanya, yang diperankan dengan sangat baik oleh Ethan Hawke dalam salah satu penampilan terbaiknya. Ini mungkin terbukti terlalu intens dan introspektif bagi sebagian orang, tetapi siapa pun yang menyukai studi karakter mendalam dalam film harus memeriksanya, apa pun keyakinan mereka. Ini juga merupakan film yang menunjukkan bagaimana usia tidak melemahkan kemampuan Schrader untuk membuat film modern yang menarik, ketika First Reformed dirilis pada tahun sutradara berusia 71 tahun. https://hari88.com/

9. ‘Ben-Hur’ (1959)

Berperingkat di antara pemenang Film Terbaik terlama dalam sejarah Academy Awards, Ben-Hur adalah film alkitabiah yang benar-benar epik. Ini mengikuti seorang pria bernama Yehuda Ben-Hur, yang menemukan dirinya dan keluarganya dijual sebagai budak. Ini adalah film yang dibangun dari perlombaan kereta legendaris, di mana sang protagonis memiliki kesempatan untuk memperbaiki kesalahannya, dan membebaskan dirinya dan keluarganya.

Ini adalah kisah yang terjadi sekitar waktu yang sama dengan kehidupan Yesus Kristus, namun lebih berfokus pada sekelompok orang yang berbeda, dan mengandung lebih banyak aksi dan tontonan daripada kebanyakan film alkitabiah. Ini adalah pengalaman menonton yang panjang namun bermanfaat, dan salah satu epik Hollywood yang tentunya merupakan karya klasik. Bahkan mereka yang tidak terlalu menyukai film epik atau religi yang panjang harus memberi kesempatan pada Ben-Hur, karena itu adalah film yang sangat penting dalam sejarah media tersebut.

8. ‘ibu!’ (2017)

Sekilas, ibu Darren Aronofsky yang terkenal kejam! tidak terasa seperti film bertema religi. Ini terjadi di dalam satu rumah, dan pada tingkat paling dasar, ini menggambarkan serangkaian adegan tegang dan mimpi buruk yang berkelanjutan di mana orang-orang terus muncul di rumah pasangan, menolak untuk pergi dan semakin banyak orang yang bergabung seiring berjalannya waktu. . Tidak diragukan lagi, ini adalah salah satu film Aronofsky yang paling tanpa henti, aneh, dan intens, menjadikannya sesuatu yang memiliki cita rasa tinggi.

Awalnya tidak sepenuhnya jelas apa makna yang lebih dalam dari film horor psikologis ini, tetapi bacaan yang populer adalah ibu itu! adalah menceritakan kembali beberapa kisah awal Alkitab. Film ini bisa diapresiasi karena perjalanannya yang menegangkan dan membuat perut mual, atau mereka yang menontonnya bisa menggali lebih dalam, dan melihatnya sebagai serangkaian alegori keagamaan, jika mereka menginginkannya, tentu saja.

7. ‘Sepuluh Perintah’ (1956)

Sejauh adaptasi Alkitab relatif sederhana, Sepuluh Perintah Allah tahun 1956 adalah salah satu yang sukses. Kisah Musa mengandung banyak potensi sinematik, yang diwujudkan dengan baik dalam durasi hampir empat jam yang dimiliki Sepuluh Perintah Allah.

Skalanya masih bertahan dengan baik, dengan film ini menggunakan banyak tambahan dan efek khusus untuk rangkaian besarnya yang merupakan terobosan pada saat itu. Sangat mudah untuk terhanyut dalam kisah pengkhianatan, penemuan diri, dan penebusan ini, karena kisah tentang lahirnya aturan yang mengatur Yudaisme dan Kristen ini kemungkinan besar akan menarik bagi semua… bahkan mereka yang bukan anggotanya. kepada salah satu dari agama tersebut. Sejauh film klasik dari tahun 1950-an, The Ten Commandments adalah salah satu yang terbesar dan terbaik, dan juga merupakan film dengan kualitas yang tak lekang oleh waktu.

6. ‘Nuh’ (2014)

Tiga tahun sebelum ibu!, Aronofsky membuat film religi lain yang agak aneh berjudul Noah. Ini lebih jelas merupakan adaptasi dari cerita alkitabiah daripada cerita ibu! (itu ada dalam judulnya), namun demikian, ini adalah kisah yang aneh dan tak terduga tentang kisah umum tentang dunia yang dihancurkan oleh banjir, dengan Nuh dan keluarganya (ditambah banyak hewan) yang bertahan hidup di bahteranya.

Dibutuhkan pendekatan cerita yang mengubahnya menjadi epik bergaya Lord of the Rings, karena ada banyak efek khusus, beberapa rangkaian pertempuran, dan bahkan beberapa monster rock yang disuarakan secara misterius oleh Nick Nolte. Ini adalah tontonan yang paling aneh, dengan keberanian dan gaya uniknya dikomunikasikan dengan jelas kepada penonton baik yang beragama maupun agnostik. Ini bukan drama psikologis pribadi dibandingkan kebanyakan film Darren Aronofsky, tapi itu masih merupakan elemen Noah, dan dipadukan dengan baik dengan elemen petualangan paling spektakuler.

5. ‘Kerajaan Surga’ (2005)

Dalam hampir 50 tahun karirnya, Ridley Scott telah membuat banyak film hebat yang dibayangi atau diremehkan, dan Kingdom of Heaven tidak dapat disangkal adalah salah satunya. Kisah ini mengikuti seorang pandai besi yang terlibat dalam Perang Salib, yang merupakan serangkaian perang agama dramatis yang terjadi sepanjang abad ke-11, ke-12, dan ke-13.

Dengan demikian, ini lebih merupakan film epik sejarah/perang daripada sebuah drama yang mengeksplorasi nuansa agama, namun sisi keagamaan dari plotnya tidak dapat disangkal penting. Ini adalah penggambaran fiksi perang yang benar-benar terjadi karena penganut agama berbeda ingin menguasai wilayah tertentu, mencerminkan periode kelam namun penting dalam sejarah dunia, dan bagaimana hal itu dibentuk oleh berbagai keyakinan agama. Kingdom of Heaven ada di sana dengan film-film terbaik Ridley Scott (setidaknya potongan sutradara), dan juga merupakan salah satu epos sejarah terbaiknya.

4. ‘Diam’ (2016)

Silence termasuk di antara film-film Martin Scorsese yang paling diremehkan. Ini adalah film epik yang berdurasi hampir tiga jam, dan mengikuti dua pendeta Jesuit yang melakukan perjalanan ke Jepang untuk mencari mentor mereka, mengingat itu adalah lokasi terakhirnya yang diketahui.

Silence adalah film yang lambat dan meditatif, namun secara konsisten mengasyikkan, berhasil menjadi pandangan yang seimbang dan introspektif tentang apa yang mendorong orang-orang yang mengabdikan hidup mereka pada keyakinan tertentu. Ini adalah salah satu film terbaik yang berfokus pada agama di abad ke-21 sejauh ini, dan merupakan entri yang bijaksana dan sangat berdampak dalam filmografi Scorsese yang luas dan mengesankan tanpa henti. Ini tidak selalu merupakan tontonan yang mudah atau “menyenangkan”, tetapi ini terasa seperti tontonan yang penting, dan menampilkan aktor-aktor berbakat seperti Andrew Garfield dan Adam Driver dalam performa terbaiknya masing-masing.

3. ‘Pohon Kehidupan’ (2011)

Terrence Malick mengeksplorasi iman dengan cara yang unik dan menghipnotis dalam The Tree of Life, yang menggabungkan drama keluarga yang intim dengan kisah epik tentang kelahiran alam semesta. Menyebut semuanya spektakuler secara visual adalah sebuah pernyataan yang meremehkan, karena film tersebut harus masuk dalam peringkat di antara film-film dengan tampilan paling indah di tahun 2010-an.

Ini bisa menjadi perjalanan yang penuh tantangan, karena The Tree of Life memiliki ritme yang tidak biasa, beberapa pengulangan dalam beberapa adegan, dan mungkin membuat frustasi bagi beberapa orang dengan urutan yang sering diserahkan kepada interpretasi pribadi masing-masing penonton. Namun, cara film ini mengeksplorasi makna kehidupan dan keberadaan umat manusia terasa sangat spiritual, dan juga dilakukan dengan cara yang tidak membeda-bedakan penonton yang mungkin tidak terlalu spiritual. Seperti kebanyakan film Terrence Malick, film ini mungkin tidak cocok untuk semua orang, tetapi The Tree of Life masih layak untuk ditonton setidaknya satu kali bagi siapa pun yang tertarik dengan premis tersebut.

2. ‘Misi’ (1986)

Meskipun Robert De Niro sangat dicintai karena perannya dalam berbagai film kriminal (terutama yang disutradarai oleh Martin Scorsese), dia juga memiliki banyak peran ikonik dalam film non-kriminal. The Mission adalah salah satu contoh terbaik, karena ini adalah film drama/petualangan sejarah yang berlatar tahun 1750-an tentang seorang mantan tentara bayaran (diperankan oleh De Niro) yang mencari penebusan dalam misi Argentina jauh di dalam hutan.

Sebagian besar film ini juga bercerita tentang para pendeta Jesuit yang bekerja di misi tersebut untuk memperjuangkan kelangsungan hidup mereka, yang membuat mereka melawan militer Spanyol yang kuat. The Mission adalah film yang menarik dan emosional, dan ditingkatkan secara signifikan dengan skor spektakuler Ennio Morricone, yang merupakan salah satu yang terbaik… yang benar-benar mengatakan sesuatu. The Mission juga termasuk di antara 45 film favorit Vatikan, yang dipilih pada tahun 1995 untuk memperingati 100 tahun sinema.

1. ‘Pencobaan Terakhir Kristus’ (1988)

Seperti First Reformed, The Last Temptation of Christ juga ditulis oleh Paul Schrader, dan berdasarkan novel kontroversial berjudul sama karya Nikos Kazantzakis. Berbeda dengan First Reformed, film ini disutradarai oleh Martin Scorsese, seperti Schrader yang tidak takut untuk sering mengeksplorasi agama dalam film-filmnya, terutama terlihat di film tahun 1988 ini, yang bisa dibilang sebagai salah satu rilisan terbaik dari film tersebut. tahun 1980-an.

Meskipun kisahnya memiliki beberapa kesamaan dengan hari-hari terakhir kehidupan Yesus Kristus seperti yang terlihat dalam Alkitab, kisah ini mengambil pendekatan yang lebih membumi, menggambarkan Yesus sebagai seseorang yang bergumul dengan kelemahan manusia saat berada di Bumi, meskipun ia memiliki keilahian. Pendekatan terhadap kisah era alkitabiah inilah yang menjadikan The Last Temptation of Christ kontroversial, namun juga hal yang membuatnya menjadi kisah yang menarik, emosional, dan pribadi, sehingga bisa dibilang lebih mungkin untuk dinikmati oleh pemirsa sekuler.

10 Film Anime Terbaik Abad 21, Peringkat !! – Anime telah berkembang pesat di abad ke-21. Ini mendapatkan popularitas yang jauh lebih besar daripada sebelumnya, akhirnya menjadi “keren” bagi masyarakat umum. Meskipun acara anime tentu saja mempunyai pengaruh terbesar terhadap budaya pop, berkat film-film hit besar seperti Attack on Titan, Naruto, Dragon Ball, dan My Hero Academia, film anime juga mempunyai pengaruh yang sama, bahkan lebih besar, terutama di kalangan penonton arus utama. .

Berkat raksasa industri seperti Studio Ghibli, film anime telah membantu mendefinisikan media animasi, menjadi pesaing sejati Disney dan DreamWorks di panggung global. Beberapa film anime secara luas dianggap sebagai film animasi terbaik dan paling ambisius sepanjang masa, mendorong batas-batas medium dan menetapkan standar baru. Ini adalah film anime terbaik abad ke-21, kemenangan brilian, berani, dan menggugah pikiran yang membuktikan Jepang adalah sumber bakat dan kreativitas yang tiada duanya.

10. ‘Paprika’ (2007)

Dr Atsuko Chiba (Megumi Hayashibara) adalah wanita yang rumit. Untuk pekerjaannya sehari-hari, dia bekerja sebagai ilmuwan cerdas, tetapi pada malam hari, dia turun ke jalan sebagai Paprika, seorang detektif mimpi. Segalanya berubah ketika seseorang mencuri prototipe perangkat yang sedang dikerjakan Chiba dan rekan kerjanya yang dimaksudkan untuk membantu pasien psikiatris. Tak lama kemudian, mereka menyadari bahwa, jika dikendalikan oleh orang yang salah, hal itu berpotensi menghancurkan pikiran seseorang dari dalam. premium303

Paprika dulu dan sekarang masih terkenal sebagai keajaiban visual dan bisa dibilang film animasi arthouse terbaik. Urutan mimpi dalam film ini dieksekusi dengan indah, mencapai tingkat teknis yang menakjubkan. Selain visualnya yang luar biasa, Paprika juga menyajikan cerita yang menarik dan bijaksana, yang membuat pemirsa memikirkannya berhari-hari setelahnya. Sutradara Satoshi Kon benar-benar menangkap perasaan dan visual mimpi, dan ini adalah jam tangan spektakuler yang harus dilihat agar dapat dipercaya.

9. ‘Evangelion: 2.0 Anda Bisa (Tidak) Maju’ (2009)

Neon Genesis Evangelion yang terkenal di dunia menggemparkan dunia sejak acara aslinya dirilis pada tahun 1997, mendefinisikan ulang apa itu film mecha. Ketika serial “Rebuilds” dimulai pada tahun 2007, para penggemar dikejutkan dengan arah baru dari serial tersebut, karena serial tersebut benar-benar membuat perubahan drastis dengan film kedua dalam serial tersebut, Evangelion: 2.0 You Can (Not) Advance

Mengambil langkah baru yang besar untuk seri ini, Evangelion: 2.0 You Can (Not) Advance meningkatkan semua yang ada di seri aslinya dan beberapa lainnya. Para penulis membuat film tersebut sangat mudah diakses oleh penonton baru, sehingga meningkatkan daya tarik IP. Karakter ditulis jauh lebih baik dan temponya mengalir dengan sangat baik untuk sebuah film yang perlu mengubah anime tujuh jam menjadi satu jam empat puluh delapan menit. Evangelion: 2.0 You Can (Not) Advance adalah langkah baru yang menarik untuk franchise terhormat dan petualangan spektakuler yang dapat disaksikan dan dinikmati oleh siapa saja.

8. ‘Saat Marnie Ada di Sana’ (2014)

Karena alasan kesehatan, Anna (Sara Takatsuki) yang berusia 12 tahun dikirim ke pedesaan untuk tinggal bersama bibi dan pamannya. Saat menjelajahi lingkungan barunya, dia menemukan sebuah rumah besar yang ditinggalkan, di mana dia menemukan gadis muda lainnya, Marnie (Kasumi Arimura). Saat mereka menghabiskan lebih banyak waktu bersama selama musim panas, mereka semakin dekat, dan Anna mulai mengetahui rahasia Marnie.

Meski disebut agak “feminin” oleh banyak orang, When Marnie Was There tentu bisa diakses oleh semua orang. Tulisannya sangat berlapis, dan setiap karakternya sangat manis dan menyenangkan. Film ini berkisah tentang ide dan konsep cinta secara keseluruhan, bukan antara satu orang dengan orang lain. Seperti biasa di Studio Ghibli, When Marnie Was There terasa seperti lukisan yang mengharukan dan sangat menyenangkan untuk ditonton sambil menikmati kisah yang sangat penuh pemikiran ini.

7. ‘Angin Meningkat’ (2013)

Entri cantik lainnya dalam koleksi film Studio Ghibli adalah The Wind Rises yang mendapat nominasi Oscar. Sepanjang hidupnya, Jiro Horikoshi (Hideaki Anno) ingin menjadi pilot. Seiring pertumbuhan karier dan kehidupannya, ia merancang sebuah pesawat yang digunakan Jepang dalam Perang Dunia II untuk menghadapi musuh-musuh mereka selama pemboman Pearl Harbor.

Biasanya, Hayao Miyazaki cenderung membuat film dengan lebih banyak elemen supernatural dan ide-ide fantastik, dan melihatnya mempelajari genre fiksi sejarah adalah hal yang menarik, setidaknya. Namun seperti yang ia lakukan pada setiap film yang ia sutradarai, Miyazaki dengan ahlinya menciptakan sebuah mahakarya melankolis namun penuh wawasan yang termasuk di antara upaya terbaiknya. Mirip dengan Oppenheimer tahun 2023, pesan dari film ini cukup mengharukan, menyampaikan gagasan bahwa, terkadang, mimpi tidak menjadi kenyataan seperti yang diharapkan orang, dan mereka harus belajar menghadapi kenyataan tersebut.

6. ‘Gadis yang Melompati Waktu’ (2006)

Ketika seorang gadis remaja bernama Makoto (Riisa Naka) menemukan bahwa dia memiliki kemampuan luar biasa untuk melakukan perjalanan waktu, dia mulai menggunakannya untuk keuntungan egoisnya. Semuanya baik-baik saja sampai dia menyadari bahwa dia secara tidak sengaja dan sangat mempengaruhi kehidupan orang-orang di sekitarnya dengan cara yang tidak dapat dia duga.

Meskipun karakter yang melakukan perjalanan melalui waktu hanya untuk mengetahui bahwa mereka mempengaruhi dunia di sekitar mereka bukanlah sebuah konsep baru, The Girl Who Leapt Through Time membedakan dirinya dengan berfokus pada filosofi sambil menjaga nada yang ringan. Ini dengan ahlinya memberikan nada-nada emosional yang luar biasa ketika diperlukan, membawa pesan sampai ke hati. Sayangnya, Makoto harus menyadari bahwa momen berharga yang telah diambilnya tidak dapat diciptakan kembali. Momen seperti itu adalah momen yang unik, dan untuk menghargainya, seseorang harus menerima kehidupan apa adanya.

5. ‘Kisah Putri Kaguya’ (2013)

Kaguya muda (Aki Asakura), bidadari yang ditemukan di dalam batang bambu, mengirim lima bangsawan ke pekerjaan yang pada dasarnya mustahil untuk menghindari keharusan menikahi salah satu dari mereka, memberi tahu mereka bahwa siapa pun yang dapat menyelesaikan tugas mereka akan menikahinya. Film ini secara longgar didasarkan pada cerita rakyat Jepang kuno, The Tale of the Bamboo Cutter, dan mengambil aspek terbaik dan mengubahnya menjadi sebuah mahakarya yang indah.

Kisah Putri Kaguya adalah dongeng yang sangat indah dan subversif; setiap bingkai bisa digantung di museum. Gayanya sederhana namun rumit secara visual dan kompleks dalam berbagai cara, sementara narasinya menantang namun bermanfaat. Film ini diterima dengan sangat baik sehingga menjadi film pertama di tahun 2010-an yang mendapat rating 100% di Rotten Tomatoes, sehingga menjadi salah satu film dengan rating tertinggi sepanjang dekade ini.

4. ‘Suara Hening’ (2016)

Setelah reputasi sosialnya di antara teman-teman sekelasnya benar-benar hancur setelah menindas seorang gadis tunarungu di sekolah dasar, Shōya Ishida (Miyu Irino) memutuskan sudah waktunya dia mencari penebusan, merasa dia tidak punya tempat lain untuk pergi dalam hidup. Oleh karena itu, dia berteman dengan Shōko Nishimiya (Saori Hayami), gadis tunarungu yang dia intimidasi bertahun-tahun sebelumnya.

Kemampuan luar biasa A Silent Voice untuk meliput topik-topik seperti depresi, disabilitas, dan menjadikannya salah satu film yang paling berdampak emosional dan bermakna di abad ke-21. Entahlah, film ini berhasil menyayat hati sekaligus menghangatkan hati, menggambarkan efek intimidasi yang nyata, mentah, dan tulus tanpa merasa dikhotbahkan dengan cara apa pun. Ketika sebagian besar film mengambil perspektif korban teringat, A Silent Voice mengikuti si penindas dan bagaimana hal itu menghancurkan hidupnya dan memaksanya untuk memikirkan kembali segalanya.

3. ‘Kastil Bergerak Howl’ (2004)

Howl’s Moving Castle mengikuti seorang wanita muda bernama Sophie (Chieko Baisho), yang dikutuk dengan tubuh seorang wanita tua. Dia kemudian harus bekerja sama dengan penyihir muda, Hauru (Takuya Kimura), dan menaiki kastilnya yang bergerak untuk menemukan cara memecahkan mantra itu untuk selamanya.

Salah satu hal yang membuat Sophie dan Hauru menjadi protagonis hebat adalah betapa kontrasnya mereka satu sama lain. Meskipun Hauru adalah karakter yang memiliki banyak kebebasan, Sophie sangat terikat oleh tanggung jawab dan berjiwa tua, itulah yang membuat kesulitannya begitu menarik. Howl’s Moving Castle membedakan dirinya dari film-film Hayao Miyazaki lainnya karena tidak terlalu fokus pada linearitas dan lebih fokus pada emosi. Salah satu film Studio Ghibli yang paling menarik, dan juga salah satu filmnya yang paling bijaksana, Howl’s Moving Castle cerdas dan berwawasan luas tanpa perlu menonjolkan temanya ke hadapan penonton.

2. ‘Nama Anda’ (2016)

Namamu dengan mudah adalah film anime terbaik dalam sepuluh tahun terakhir, dan ini bahkan bukan sebuah kompetisi. Ketika dua remaja mengetahui bahwa mereka memiliki ikatan mistis ketika suatu hari mereka bertukar tubuh, mereka memutuskan untuk mencari satu sama lain. Setelah melakukan hal tersebut, sebuah misteri ajaib terungkap, mengubah cara mereka melihat segala sesuatu.

Tidak banyak hal buruk yang bisa dikatakan tentang Nama Anda Makoto Shinkai. Animasinya indah, penceritaannya kompleks dan tematik, temponya mengalir sedemikian rupa sehingga membuat cerita terasa cukup panjang sehingga terasa akrab dengan karakternya tanpa terasa terlalu lama, dan dengan cekatan menyeimbangkan nada. Ini dibuat dengan ahli dan merupakan mahakarya modern, sebuah perjalanan klasik masa depan yang secara visual mencolok sekaligus mengharukan secara emosional.

1. ‘Bersemangat Jauh’ (2001)

Di tengah kepindahan keluarganya ke daerah baru, Chihiro (Rumi Hiiragi) yang muda dan antusias secara tidak sengaja mengembara ke dunia supernatural aneh yang penuh dengan roh, penyihir, dan banyak lagi. Dia harus mencari cara untuk mengembalikan orang tuanya menjadi normal setelah mereka berubah menjadi babi.

Spirited Away adalah film Studio Ghibli yang paling ikonik. Orisinalitas, animasi, penampilan, dan kreativitasnya menjadikannya sebagai salah satu film animasi paling kompleks dan bermanfaat sepanjang masa. Sulit bagi orang untuk tidak menyebut Spirited Away sebagai film yang sempurna, apalagi karya terbaik Miyazaki. Hal ini dapat dengan mudah didefinisikan sebagai pilar yang mengukuhkan Miyazaki sebagai Godfather film animasi. Rasanya mustahil untuk tidak memikirkan Spirited Away ketika membahas film animasi terhebat sepanjang masa.

10 Film Inspiratif Terbaik  dengan Sinematografi Menakjubkan – ini awal tahun baru. Mari kita lihat kembali tahun 2023 yang spektakuler di CinemaWorld, dengan 10 film yang wajib ditonton dari seluruh dunia, dipilih dan ditinjau oleh Tim CinemaWorld.

BRADO (2022) – Italia

Mencari drama keluarga yang penuh ketegangan dan menegangkan?

Dalam Brado, kuda liar muncul sebagai metafora hubungan terasing antara ayah dan anak.

Baik Renato maupun Tomasso terpaksa bersatu kembali saat Renato membutuhkan bantuan di peternakannya setelah mengalami cedera. Sebuah film yang penuh emosi dan menegangkan, Brado terus-menerus mengatasi kemarahan dan kebencian ketika ayah dan anak terperangkap dalam perasaan kebencian mereka sendiri setelah bertahun-tahun berpisah. Film Kim Rossi Stuart (yang juga berperan sebagai Renato) tidak segan-segan mengungkap keburukan hubungan ayah-anak yang terasing, yang membuat film tersebut terkadang sulit untuk ditonton.

Melalui upaya mereka untuk menjinakkan kuda liar, Trevor, mereka mulai menjalani perjalanan rekonsiliasi dan pertumbuhan pribadi yang sulit. https://www.premium303.pro/

AURORA (2019) – Finlandia

Kisah cinta hangat antara dua minat cinta tak terduga dalam menghadapi kesulitan.

Ketika seorang imigran Iran, Dorian, mencoba menikahi gadis pesta liar Aurora dalam upaya mendapatkan suaka Finlandia, dia ditolak. Namun, karena bersimpati dengan penderitaan Dorian dan putrinya, Aurora memutuskan untuk membantunya menemukan istri yang sempurna — dan dia berhasil melakukannya.

Dengan twist cerita, perjalanan menemukan cinta ini semakin mendekatkan mereka satu sama lain. Mungkinkah sudah terlambat bagi Dorian dan Aurora untuk menghadapi perasaan mereka yang berkembang? Aurora merupakan kisah cinta yang akan menarik hati sanubari seseorang dengan kehangatan dan harapannya.

KEDUA (2018) – Australia

Bersemangatlah dengan film thriller misteri menarik yang mengikuti perjalanan bertiga ke sebuah rumah terpencil tempat rahasia gelap terungkap.

“Inilah yang terjadi jika Anda mengarang cerita.”

Sebuah film thriller beroktan tinggi yang diputar oleh kebohongan dan penipuan selama puluhan tahun, kebenaran dalam The Second tidak seperti yang terlihat. Masuki dunia yang penuh gejolak antara seorang novelis dan sahabatnya yang mencurigakan, keduanya memiliki rahasia yang disembunyikan dalam memoar erotis sukses sang novelis.

Mengikuti tiga karakter yang namanya samar-samar (The Writer, The Publisher, dan The Muse), film ini diselimuti misteri dan lika-liku yang tak terduga — film thriller ini tentu sayang untuk Anda lewatkan.

KULIT AMERIKA (2019) – AS

Sedang ingin sesuatu yang menyedihkan? Film bermuatan politik ini menyoroti prasangka rasial dan kebrutalan polisi di AS.

Ini adalah kisah Lincoln Jefferson, seorang veteran Marinir AS yang gagal dalam sistem peradilan negaranya setelah polisi membunuh putranya yang tidak bersenjata dan melarikan diri tanpa hukuman. Dalam upaya mencari keadilan, Jefferson memutuskan untuk mengambil tindakan sendiri. Provokatif dan mentah, American Skin mengungkap kenyataan pahit dan tidak adil dari kebrutalan polisi terhadap komunitas Afrika-Amerika.

PENYELAMATAN DUNIA SEPERTI YANG KITA KETAHUI (2021) – Jerman

Drama keluarga yang membuka mata dan tidak menghindar dari kesulitan penyakit mental.

Film ini mengeksplorasi dampak penyakit mental pada individu dan orang yang mereka cintai. Tarik menarik antara cinta keluarga dan kesulitan yang disebabkan oleh penyakit mental, Hardy (Til Schweiger) harus menghadapi kenyataan memiliki putra bipolar, Paul (Emilio Sakraya). Setelah percobaan bunuh diri, Paul mencari bantuan psikiater yang membawanya menuju pemulihan. Akankah ayahnya mendampinginya dalam perjalanan ini? The Salvation Of The World As We Know It dengan berani menghadapi masalah penyakit mental melalui kacamata keluarga protagonis — ini jelas merupakan tontonan yang layak.

BERDIRI UNTUK CERAH (2019) – Australia

Rom-com yang membangkitkan semangat dan jenaka yang akan membuat Anda ingin jatuh cinta.

Film ini mengikuti hubungan yang menghangatkan hati antara Travis dan Sunny, seorang pemuda penderita Cerebral Palsy dan seorang komedian pemula, saat masing-masing mengeksplorasi potensi mereka sendiri dengan saling mendukung. Karakter Travis diperankan oleh RJ Mitte (Breaking Bad) yang juga menderita Cerebral Palsy, yang memberikan karakter tersebut rasa keaslian yang lebih besar. Sebuah kisah menyegarkan yang diceritakan dengan hati dan humor, Standing Up For Sunny menyoroti kehidupan para penyandang disabilitas fisik dan mengirimkan pesan tentang cinta dan penerimaan diri.

 SUNGAI DI DALAM / STROOMOP (2018) – Afrika Selatan

Terkadang kita hanya perlu sedikit pencarian jiwa di alam liar…

A River Within adalah karya ansambel masa depan yang menginspirasi yang menceritakan kisah keberanian dan penemuan diri. Lima wanita dengan takdir yang saling terkait disarankan untuk melakukan perjalanan ke Sungai Orange setelah mengunjungi psikiater, sebagai bentuk “Terapi-Petualangan”. Namun, ketika keadaan menjadi kacau selama perjalanan arung jeram, para wanita tersebut terpaksa menghadapi hambatan batin mereka sendiri dan menemukan kembali diri mereka di alam liar yang tak henti-hentinya.

BINTI (2019) – Belgia

Kisah ringan dan berjiwa muda tentang masalah global yang berat dan abadi – krisis imigrasi.

Di permukaan, Binti sangat imajinatif dan lucu dalam penggambaran karakternya, tetapi juga menceritakan kisah penting dan pribadi tentang krisis imigrasi Belgia. Melalui sudut pandang Binti yang berusia 12 tahun, kita melihat kenyataan buruk dari para imigran tanpa dokumen resmi di Belgia yang hanya menginginkan kewarganegaraan dan rasa memiliki. Binti sendiri sangat senang menyaksikan antusiasme masa mudanya terpancar meski dalam keadaan sulit.

A FAR SHORE (2022) – Jepang

Nikmati sinematografi Wong Kar-Wai yang menghipnotis? Ini untukmu.

Penuh semangat namun penuh mimpi, sinematografi dalam A Far Shore sangat sensasional karena merangkum kehidupan malam berwarna neon dan pagi yang tenang di jalanan Okinawa. Namun plot film ini menceritakan kisah menyakitkan tentang perjuangan seseorang menjadi ibu di bawah umur dan kekerasan dalam rumah tangga. Aoi, seorang remaja yang hidup dan seorang ibu berusia 17 tahun, mendapati dirinya terjebak dalam siklus kemiskinan dan pelecehan di bawah kemarahan suaminya. Film ini menggambarkan upaya putus asanya untuk bangkit kembali ketika kehidupan tampaknya mendorongnya ke bawah di setiap langkah. Sangat berbelas kasih dan sangat jujur, film Masaaki Kudo membuat penontonnya bersorak untuk kelangsungan hidup Aoi di dunianya yang tak kenal ampun.

A SON (2019) – Prancis/Tunisia/Lebanon/Qatar

Apakah kasih sayang orang tua benar-benar tidak bersyarat? Seberapa jauh Anda akan berusaha menyelamatkan anak Anda?

Debut film fitur Mehdi Barsaoui memiliki kedalaman misteri yang mengejutkan yang menjadi lebih menawan dengan penceritaan dan tempo yang luar biasa. Kebahagiaan pernikahan kedua tokoh protagonis, Fares dan Meriam, segera terguncang oleh kebenaran kelam dari masa lalu ketika putra mereka menjadi korban penyergapan teroris. Dengan karakter yang bisa salah dan ditulis dengan meyakinkan, A Son merenungkan peran sebagai orang tua dan moralitas dengan mengorbankan seorang anak muda yang menjadi korban konflik politik dan krisis keluarga di suatu negara — seorang anak laki-laki yang hanya bisa berharap untuk menyelamatkan.

Film-film dari CinemaWorld 2023 ini melambangkan masa-masa suram yang kita jalani selama setahun terakhir, namun tetap menginspirasi kita dengan harapan dan semangat hidup mereka. Saksikan yang terbaik dari CinemaWorld

10 Film Animasi Terbaik Sepanjang Masa yang wajib anda tahu – Animasi sudah lama tidak diunggulkan dalam hal film-film yang mendapat pujian kritis. Namun, gaya pembuatan film ini sering kali memiliki kemampuan unik untuk mengeksplorasi emosi yang mendalam dan tema-tema dewasa sekaligus menjaga materi permukaannya mudah dicerna oleh anak-anak. Seiring dengan peningkatan kemampuan animasi selama bertahun-tahun, penonton semakin menyadari nilai animasi sebagai media. Saat ini, penggemar dari berbagai usia merayakan film animasi.

Karena medianya telah berkembang pesat, terutama selama dekade terakhir, sulit untuk mempersempit daftar film animasi dengan kualitas terbaik. Pengisahan cerita, kualitas animasi, dan penampilan suara semuanya memainkan peran penting dalam kesuksesan sebuah film animasi. Ketika setiap aspek digabungkan, hasilnya bukan hanya film animasi terbaik tetapi beberapa film terbaik, titik.

Diperbarui pada 7 April 2024 oleh Chelsea Steele: Selama bertahun-tahun, animasi menjadi media yang sangat kurang dihargai, sering kali diabaikan oleh penonton bioskop dan lebih memilih aksi langsung. Namun meskipun film animasi tidak selalu mendapatkan cinta yang pantas mereka dapatkan, sulit untuk menyangkal bahwa beberapa film terbaik sepanjang masa berasal dari media imajinatif ini. Kami telah memperbarui daftar ini untuk memenuhi standar publikasi CBR saat ini, menawarkan lebih banyak informasi tentang beberapa animasi hits terhebat yang pernah menghiasi layar lebar.

The Lion King Adalah Salah Satu Film Klasik Disney yang Paling Ikonik

Tidak mungkin ada perbincangan tentang film animasi terhebat sepanjang masa tanpa menyertakan The Lion King dari Disney. Film ini – yang merupakan ciri khas dari periode renaisans Disney tahun 90-an – berkisah tentang seekor singa muda bernama Simba, yang harus mengatasi kematian ayahnya dan menemukan tempatnya dalam lingkaran kehidupan. hari88

The Lion King memadukan tema-tema dewasa tentang kehilangan, takdir, kekuatan batin, dan penebusan dengan humor ringan, visual yang memukau, dan beberapa lagu orisinal yang hebat untuk membuktikan bahwa animasi dapat melambung setinggi film aksi langsung. Film ini cukup sukses hingga menghasilkan dua sekuel dan satu remake live-action. Tidak mengherankan jika penonton dan kritikus setuju bahwa film orisinal sejauh ini adalah yang terbaik dalam hal penceritaan dan kualitas secara keseluruhan.

Spirited Away Menceritakan Kisah Masa Depan yang Aneh

Sutradara legendaris dan pencipta Studio Ghibli, Hayao Miyazaki, telah menyutradarai beberapa film anime paling mendapat pujian kritis yang pernah ada. Banyak kritikus dan penggemar setuju bahwa Spirited Away adalah salah satu karya terbaiknya dalam filmografi yang penuh dengan film-film hebat sepanjang masa. Dari semua film Miyazaki, yang menyayat hati sekaligus aneh, Spirited Away mungkin yang paling banyak diterima. Film ini membuka pintu gerbang bagi film Ghibli untuk menjangkau lebih banyak penonton mainstream.

Spirited Away, yang mengikuti seorang gadis muda yang bekerja di sebuah resor supernatural untuk mendapatkan roh untuk membeli jalannya kembali ke dunia nyata, adalah fitur anime pertama yang memenangkan penghargaan Gambar Animasi Terbaik pada tahun 2001. Para kritikus memuji film tersebut karena pesan-pesan tersembunyinya yang mengungkapkan diri mereka kepada pemirsa yang lebih tua. Memang benar, anak-anak dapat merasakan kesepian dan keinginan Chihiro muda untuk menyesuaikan diri dengan kota baru, sementara penonton yang lebih tua dapat menemukan kritik berlapis terhadap konsumerisme dan polusi. Dengan pengisahan cerita yang bernuansa dan animasi gambar tangan yang menakjubkan, Spirited Away adalah kisah abadi.

Cara Melatih Naga Anda Menampilkan Ikatan Mengharukan Antara Anak Laki-Laki & Naga

How to Train Your Dragon adalah kejutan yang mengejutkan dari studio DreamWorks dan melahirkan franchise besar-besaran. Entri pertama dalam seri ini adalah kisah tentang dua orang buangan yang menemukan persahabatan satu sama lain dan memunculkan kekuatan batin yang sebelumnya tidak mereka duga dimiliki oleh mereka. Viking Hiccup muda hidup di dunia di mana tujuan manusia hanyalah membunuh naga. Sayangnya bagi Hiccup, keengganannya untuk menyakiti makhluk-makhluk ini membuatnya terisolasi di dunia yang penuh kekerasan. Cerita dimulai ketika Hiccup menembak jatuh seekor naga muda dengan senjata buatannya.

Naga ini, yang dijuluki Hiccup Toothless, segera membuat dirinya disayangi oleh Hiccup, yang kemudian memutuskan untuk menyelamatkan nyawanya dan merehabilitasinya juga. Sepanjang Cara Melatih Naga Anda, Toothless dan Hiccup tumbuh saling mengandalkan, membentuk ikatan yang tidak dapat dipatahkan. Pada akhirnya, ikatan ini menjadi contoh cemerlang yang membantu membawa perdamaian bagi spesies yang bertikai. Film ini lebih ringan dibandingkan beberapa film animasi berperingkat teratas, namun dorongannya untuk membela hal yang benar dalam menghadapi kesulitan adalah pesan berharga bagi semua penonton.

Seri Toy Story Menempatkan Pixar di Peta dengan Kisah & Pembangunan Dunianya yang Luar Biasa

Karena setiap film Toy Story mendapatkan pujian kritis yang sangat besar, wajar saja jika merekomendasikannya secara kolektif. Sejak entri pertamanya, Toy Story telah menjunjung standar tertinggi dalam penceritaan animasi. Serial ini mengikuti sahabat – dan mainan – Woody dan Buzz saat mereka mencoba mendukung pemiliknya Andy sambil terus-menerus terlempar ke dunia di luar kamar Andy.

Dari Toy Story asli pada tahun 1995 hingga sekuel terbarunya pada tahun 2019, Toy Story 4, koleksi ini adalah salah satu dari sedikit koleksi dalam sejarah fitur animasi, dengan rekor kesuksesan berkelanjutan selama 20 tahun. Faktor nostalgia saja membuat film-film ini menarik untuk ditonton ulang. Namun inti dari Toy Story adalah pembangunan dunia yang kompleks dan animasi bergaya yang teruji oleh waktu dan menjadikan seri ini permata yang benar-benar langka.

Spider-Man: Into The Spider-Verse Mengubah Game Animasi Dengan Visualnya Yang Inovatif

Salah satu tambahan terbaru dalam animasi hebat adalah Spider-Man: Into the Spider-Verse dari Sony. Setelah beberapa film animasi yang mendapat sambutan buruk, para penggemar khawatir tentang upaya pertama studio besar tersebut dalam membuat fitur animasi Spider-Man. Namun segera setelah dirilis, penonton memuji produk akhirnya, dan beberapa orang menyebutnya sebagai film Spider-Man terbaik yang pernah dibuat, termasuk versi live-actionnya.

Into the Spider-Verse menggunakan gaya animasi di layar lebar yang belum pernah dilihat penggemar sebelumnya, menggabungkan animasi digital dengan aksen gambar tangan di atasnya. Gaya seni ini memberikan film tersebut tampilan akurat seperti buku komik yang muncul di layar. Pada akhirnya, setiap detik film tersebut membutuhkan waktu lebih dari seminggu untuk diselesaikan. Selain visual inovatif Into the Spider-Verse, sentuhan segar pada asal-usul Spider-Man – menggunakan karakter Miles Morales – menarik perhatian penonton. Ditambah lagi, dengan satu sekuel yang diterima dengan baik dan satu lagi yang sedang dalam proses, dapat dikatakan bahwa Sony berhasil di kepala dengan iterasi karakter yang dicintai ini.

Inside Out Adalah Pandangan Kreatif & Bijaksana Terhadap Emosi Manusia

Kapan pun Pixar merilis sebuah film, ada baiknya jika film tersebut masuk dalam daftar terbaik akhir tahun dari banyak kritikus top. Inside Out juga demikian dan merupakan kesuksesan komersial dan kritis yang mengingatkan penonton akan kualitas terbaik Pixar. Film ini membingkai emosi seorang gadis pra-remaja sebagai karakter individu yang hidup di dalam dirinya.

Perangkat pembingkaian ini merupakan taktik bercerita cerdas yang juga memungkinkan Inside Out menjelaskan kepada anak-anak kompleksitas emosi mereka dalam istilah yang dapat mereka pahami. Seperti film Pixar lainnya, Inside Out memadukan humor dan hati, menggunakan karikatur emosi yang menarik untuk membahas topik yang berpotensi rumit seperti kesehatan mental, pentingnya hubungan keluarga, dan ketakutan yang terkait dengan pertumbuhan.

Finding Nemo Mengikuti Seorang Ayah yang Penuh Kasih Dalam Perjalanan Emosional

Finding Nemo muncul di bioskop selama masa keemasan Pixar pada tahun 2003 dan menetapkan standar baru untuk film animasi di masa depan. Selain ceritanya yang menarik, gaya visual Finding Nemo juga menawan, dengan perhatian nyata terhadap detail dan mekanisme air meyakinkan yang terus bertahan hingga saat ini.

Finding Nemo menggambarkan perjalanan mengerikan Marlin, seorang ayah tunggal yang terlalu protektif yang berusaha menyelamatkan putranya setelah penyelam scuba menculiknya. Film ini mengeksplorasi hubungan penuh kasih namun disfungsional antara ayah dan anak, menekankan pentingnya kepercayaan dan melepaskan trauma masa lalu. Menawarkan irama emosional yang keras, beberapa karakter sampingan komedi, dan pengisi suara yang mengesankan, tidak heran Finding Nemo terus bertahan di hati penonton dua puluh tahun setelah dirilis.

Mr. Fox yang Fantastis Menonjol Dengan Animasi Stop-Motionnya yang Cantik

Banyak penggemar mungkin mengenal Wes Anderson karena film live-action komedinya yang sangat bergaya dan tidak masuk akal. Meski begitu, Anderson terbukti mahir membuat film animasi berkualitas seperti Fantastic Mr. Fox. Memanfaatkan animasi stop-motion dan pengisi suara all-star, Fantastic Mr. Fox memiliki semua imajinasi dan humor dari film Wes Anderson, yang juga sangat emosional.

Mr. Fox yang fantastis mengeksplorasi kompleksitas dinamika keluarga dan bahaya menjadi mangsa keserakahan, semua dengan tampilan visual yang diharapkan oleh penggemar Anderson dari film-filmnya. Seperti film animasi top lainnya, film ini menemukan keseimbangan sempurna antara ramah keluarga dan beresonansi secara emosional bagi penonton yang lebih tua.

Up Adalah Kisah Hidup, Cinta, & Mengatasi Duka yang Indah & Menarik

Ada banyak alasan mengapa Pixar dikenal sebagai salah satu produser konten animasi terbaik dan terbesar, dan Up adalah contoh utama dari karya luar biasa mereka. Beberapa menit pertama Up adalah kelas master dalam bercerita, karena montase hubungan Carl dan Ellie Fredricksen tanpa kata-kata membawa Anda melewati seluruh kehidupan karakter utama dan menetapkan keadaan emosional mereka saat ini. Sisa film menyempurnakan karakter dan memberikan tujuan pada kemitraan mereka sekaligus menjadi petualangan yang menyenangkan dan ringan.

Di Atas, Carl dan Pramuka yang berubah menjadi penumpang gelap Russel memulai perjalanan untuk mengapungkan rumah Carl dan Ellie – melalui balon – ke Paradise Falls. Pesta pora yang menyenangkan terjadi sepanjang perjalanan, tetapi sebagian besar emosi film berasal dari cinta Carl yang nyata kepada Ellie dan kesedihannya atas kematiannya. Film apa pun yang dapat mengangkat topik-topik ini secara alami namun tetap lucu dan menyenangkan adalah suatu pencapaian yang luar biasa.