10 Film Animasi Terbaik Sepanjang Masa yang wajib anda tahu – Animasi sudah lama tidak diunggulkan dalam hal film-film yang mendapat pujian kritis. Namun, gaya pembuatan film ini sering kali memiliki kemampuan unik untuk mengeksplorasi emosi yang mendalam dan tema-tema dewasa sekaligus menjaga materi permukaannya mudah dicerna oleh anak-anak. Seiring dengan peningkatan kemampuan animasi selama bertahun-tahun, penonton semakin menyadari nilai animasi sebagai media. Saat ini, penggemar dari berbagai usia merayakan film animasi.
Karena medianya telah berkembang pesat, terutama selama dekade terakhir, sulit untuk mempersempit daftar film animasi dengan kualitas terbaik. Pengisahan cerita, kualitas animasi, dan penampilan suara semuanya memainkan peran penting dalam kesuksesan sebuah film animasi. Ketika setiap aspek digabungkan, hasilnya bukan hanya film animasi terbaik tetapi beberapa film terbaik, titik.
Diperbarui pada 7 April 2024 oleh Chelsea Steele: Selama bertahun-tahun, animasi menjadi media yang sangat kurang dihargai, sering kali diabaikan oleh penonton bioskop dan lebih memilih aksi langsung. Namun meskipun film animasi tidak selalu mendapatkan cinta yang pantas mereka dapatkan, sulit untuk menyangkal bahwa beberapa film terbaik sepanjang masa berasal dari media imajinatif ini. Kami telah memperbarui daftar ini untuk memenuhi standar publikasi CBR saat ini, menawarkan lebih banyak informasi tentang beberapa animasi hits terhebat yang pernah menghiasi layar lebar.
The Lion King Adalah Salah Satu Film Klasik Disney yang Paling Ikonik
Tidak mungkin ada perbincangan tentang film animasi terhebat sepanjang masa tanpa menyertakan The Lion King dari Disney. Film ini – yang merupakan ciri khas dari periode renaisans Disney tahun 90-an – berkisah tentang seekor singa muda bernama Simba, yang harus mengatasi kematian ayahnya dan menemukan tempatnya dalam lingkaran kehidupan. hari88
The Lion King memadukan tema-tema dewasa tentang kehilangan, takdir, kekuatan batin, dan penebusan dengan humor ringan, visual yang memukau, dan beberapa lagu orisinal yang hebat untuk membuktikan bahwa animasi dapat melambung setinggi film aksi langsung. Film ini cukup sukses hingga menghasilkan dua sekuel dan satu remake live-action. Tidak mengherankan jika penonton dan kritikus setuju bahwa film orisinal sejauh ini adalah yang terbaik dalam hal penceritaan dan kualitas secara keseluruhan.
Spirited Away Menceritakan Kisah Masa Depan yang Aneh
Sutradara legendaris dan pencipta Studio Ghibli, Hayao Miyazaki, telah menyutradarai beberapa film anime paling mendapat pujian kritis yang pernah ada. Banyak kritikus dan penggemar setuju bahwa Spirited Away adalah salah satu karya terbaiknya dalam filmografi yang penuh dengan film-film hebat sepanjang masa. Dari semua film Miyazaki, yang menyayat hati sekaligus aneh, Spirited Away mungkin yang paling banyak diterima. Film ini membuka pintu gerbang bagi film Ghibli untuk menjangkau lebih banyak penonton mainstream.
Spirited Away, yang mengikuti seorang gadis muda yang bekerja di sebuah resor supernatural untuk mendapatkan roh untuk membeli jalannya kembali ke dunia nyata, adalah fitur anime pertama yang memenangkan penghargaan Gambar Animasi Terbaik pada tahun 2001. Para kritikus memuji film tersebut karena pesan-pesan tersembunyinya yang mengungkapkan diri mereka kepada pemirsa yang lebih tua. Memang benar, anak-anak dapat merasakan kesepian dan keinginan Chihiro muda untuk menyesuaikan diri dengan kota baru, sementara penonton yang lebih tua dapat menemukan kritik berlapis terhadap konsumerisme dan polusi. Dengan pengisahan cerita yang bernuansa dan animasi gambar tangan yang menakjubkan, Spirited Away adalah kisah abadi.
Cara Melatih Naga Anda Menampilkan Ikatan Mengharukan Antara Anak Laki-Laki & Naga
How to Train Your Dragon adalah kejutan yang mengejutkan dari studio DreamWorks dan melahirkan franchise besar-besaran. Entri pertama dalam seri ini adalah kisah tentang dua orang buangan yang menemukan persahabatan satu sama lain dan memunculkan kekuatan batin yang sebelumnya tidak mereka duga dimiliki oleh mereka. Viking Hiccup muda hidup di dunia di mana tujuan manusia hanyalah membunuh naga. Sayangnya bagi Hiccup, keengganannya untuk menyakiti makhluk-makhluk ini membuatnya terisolasi di dunia yang penuh kekerasan. Cerita dimulai ketika Hiccup menembak jatuh seekor naga muda dengan senjata buatannya.
Naga ini, yang dijuluki Hiccup Toothless, segera membuat dirinya disayangi oleh Hiccup, yang kemudian memutuskan untuk menyelamatkan nyawanya dan merehabilitasinya juga. Sepanjang Cara Melatih Naga Anda, Toothless dan Hiccup tumbuh saling mengandalkan, membentuk ikatan yang tidak dapat dipatahkan. Pada akhirnya, ikatan ini menjadi contoh cemerlang yang membantu membawa perdamaian bagi spesies yang bertikai. Film ini lebih ringan dibandingkan beberapa film animasi berperingkat teratas, namun dorongannya untuk membela hal yang benar dalam menghadapi kesulitan adalah pesan berharga bagi semua penonton.
Seri Toy Story Menempatkan Pixar di Peta dengan Kisah & Pembangunan Dunianya yang Luar Biasa
Karena setiap film Toy Story mendapatkan pujian kritis yang sangat besar, wajar saja jika merekomendasikannya secara kolektif. Sejak entri pertamanya, Toy Story telah menjunjung standar tertinggi dalam penceritaan animasi. Serial ini mengikuti sahabat – dan mainan – Woody dan Buzz saat mereka mencoba mendukung pemiliknya Andy sambil terus-menerus terlempar ke dunia di luar kamar Andy.
Dari Toy Story asli pada tahun 1995 hingga sekuel terbarunya pada tahun 2019, Toy Story 4, koleksi ini adalah salah satu dari sedikit koleksi dalam sejarah fitur animasi, dengan rekor kesuksesan berkelanjutan selama 20 tahun. Faktor nostalgia saja membuat film-film ini menarik untuk ditonton ulang. Namun inti dari Toy Story adalah pembangunan dunia yang kompleks dan animasi bergaya yang teruji oleh waktu dan menjadikan seri ini permata yang benar-benar langka.
Spider-Man: Into The Spider-Verse Mengubah Game Animasi Dengan Visualnya Yang Inovatif
Salah satu tambahan terbaru dalam animasi hebat adalah Spider-Man: Into the Spider-Verse dari Sony. Setelah beberapa film animasi yang mendapat sambutan buruk, para penggemar khawatir tentang upaya pertama studio besar tersebut dalam membuat fitur animasi Spider-Man. Namun segera setelah dirilis, penonton memuji produk akhirnya, dan beberapa orang menyebutnya sebagai film Spider-Man terbaik yang pernah dibuat, termasuk versi live-actionnya.
Into the Spider-Verse menggunakan gaya animasi di layar lebar yang belum pernah dilihat penggemar sebelumnya, menggabungkan animasi digital dengan aksen gambar tangan di atasnya. Gaya seni ini memberikan film tersebut tampilan akurat seperti buku komik yang muncul di layar. Pada akhirnya, setiap detik film tersebut membutuhkan waktu lebih dari seminggu untuk diselesaikan. Selain visual inovatif Into the Spider-Verse, sentuhan segar pada asal-usul Spider-Man – menggunakan karakter Miles Morales – menarik perhatian penonton. Ditambah lagi, dengan satu sekuel yang diterima dengan baik dan satu lagi yang sedang dalam proses, dapat dikatakan bahwa Sony berhasil di kepala dengan iterasi karakter yang dicintai ini.
Inside Out Adalah Pandangan Kreatif & Bijaksana Terhadap Emosi Manusia
Kapan pun Pixar merilis sebuah film, ada baiknya jika film tersebut masuk dalam daftar terbaik akhir tahun dari banyak kritikus top. Inside Out juga demikian dan merupakan kesuksesan komersial dan kritis yang mengingatkan penonton akan kualitas terbaik Pixar. Film ini membingkai emosi seorang gadis pra-remaja sebagai karakter individu yang hidup di dalam dirinya.
Perangkat pembingkaian ini merupakan taktik bercerita cerdas yang juga memungkinkan Inside Out menjelaskan kepada anak-anak kompleksitas emosi mereka dalam istilah yang dapat mereka pahami. Seperti film Pixar lainnya, Inside Out memadukan humor dan hati, menggunakan karikatur emosi yang menarik untuk membahas topik yang berpotensi rumit seperti kesehatan mental, pentingnya hubungan keluarga, dan ketakutan yang terkait dengan pertumbuhan.
Finding Nemo Mengikuti Seorang Ayah yang Penuh Kasih Dalam Perjalanan Emosional
Finding Nemo muncul di bioskop selama masa keemasan Pixar pada tahun 2003 dan menetapkan standar baru untuk film animasi di masa depan. Selain ceritanya yang menarik, gaya visual Finding Nemo juga menawan, dengan perhatian nyata terhadap detail dan mekanisme air meyakinkan yang terus bertahan hingga saat ini.
Finding Nemo menggambarkan perjalanan mengerikan Marlin, seorang ayah tunggal yang terlalu protektif yang berusaha menyelamatkan putranya setelah penyelam scuba menculiknya. Film ini mengeksplorasi hubungan penuh kasih namun disfungsional antara ayah dan anak, menekankan pentingnya kepercayaan dan melepaskan trauma masa lalu. Menawarkan irama emosional yang keras, beberapa karakter sampingan komedi, dan pengisi suara yang mengesankan, tidak heran Finding Nemo terus bertahan di hati penonton dua puluh tahun setelah dirilis.
Mr. Fox yang Fantastis Menonjol Dengan Animasi Stop-Motionnya yang Cantik
Banyak penggemar mungkin mengenal Wes Anderson karena film live-action komedinya yang sangat bergaya dan tidak masuk akal. Meski begitu, Anderson terbukti mahir membuat film animasi berkualitas seperti Fantastic Mr. Fox. Memanfaatkan animasi stop-motion dan pengisi suara all-star, Fantastic Mr. Fox memiliki semua imajinasi dan humor dari film Wes Anderson, yang juga sangat emosional.
Mr. Fox yang fantastis mengeksplorasi kompleksitas dinamika keluarga dan bahaya menjadi mangsa keserakahan, semua dengan tampilan visual yang diharapkan oleh penggemar Anderson dari film-filmnya. Seperti film animasi top lainnya, film ini menemukan keseimbangan sempurna antara ramah keluarga dan beresonansi secara emosional bagi penonton yang lebih tua.
Up Adalah Kisah Hidup, Cinta, & Mengatasi Duka yang Indah & Menarik
Ada banyak alasan mengapa Pixar dikenal sebagai salah satu produser konten animasi terbaik dan terbesar, dan Up adalah contoh utama dari karya luar biasa mereka. Beberapa menit pertama Up adalah kelas master dalam bercerita, karena montase hubungan Carl dan Ellie Fredricksen tanpa kata-kata membawa Anda melewati seluruh kehidupan karakter utama dan menetapkan keadaan emosional mereka saat ini. Sisa film menyempurnakan karakter dan memberikan tujuan pada kemitraan mereka sekaligus menjadi petualangan yang menyenangkan dan ringan.
Di Atas, Carl dan Pramuka yang berubah menjadi penumpang gelap Russel memulai perjalanan untuk mengapungkan rumah Carl dan Ellie – melalui balon – ke Paradise Falls. Pesta pora yang menyenangkan terjadi sepanjang perjalanan, tetapi sebagian besar emosi film berasal dari cinta Carl yang nyata kepada Ellie dan kesedihannya atas kematiannya. Film apa pun yang dapat mengangkat topik-topik ini secara alami namun tetap lucu dan menyenangkan adalah suatu pencapaian yang luar biasa.